- 일상으로의 초대 (1998년, from Crom's techno works / 작사 작곡 신해철)



: '내 마음 깊은 곳의 너'부터 신해철이 가장 대중적 인기를 얻었던 시기엔 한국스러운 발라드를 잘 만들었던 재능때문이었다.
일상으로의 초대는 그가 전자음악에 대한 관심이 가장 극에 달했을 때도 여전히 좋은 멜로디를 만들 수 있다는 걸 증명했다.
여전히 이 노래의 전주가 시작되면 그 감각에 다시금 놀라게 된다.



- Mars, the bringer of the war (1997년, from 라젠카 / 작사 작곡 Holst, 편곡 넥스트)



: 서태지와 달리 신해철은 다른 이의 곡을 한 번씩 커버하는 것을 즐겼다.
홀스트의 20세기 명반 The Planets에서 가장 웅장함이 깃든 이 노래에 넥스트가 메탈 사운드를 입혔고 결과물은 매우 좋았다.
우주적 락 사운드를 표현하길 즐겼던 신해철에게 이 곡의 커버는 천의무봉할 수 있는 여건이 충분히 마련되었던 셈이다.
물론 이 커버에 가장 인상깊은 연주를 한 건 김세황이긴 하지만.



- 재즈카페 (1991년, from Myself / 작사 작곡 신해철)



: 장르의 잡식성에 있어서 신해철은 타의 추종을 불허했다. 그대에게의 락 사운드, 안녕에서의 댄스 넘버, 그 다음에는 재즈 댄스였다.
이 곡의 특이점은 세련된 척 하는 가사보다도 베이스와 드럼의 리듬감이었다. 유려하게 흘러가는 멜로디는 말할 것도 없다.
이 앨범 이후 몇년 간 끊임없이 명반을 배출했던 시기가 있었는데 재즈카페가 수록된 Myself 앨범이 그 시작점이었다.



- 더 늦기 전에 (1992년, from 92' 내일은 늦으리 / 작사 작곡 신해철)



: 한국에서의 첫 'We are the world' 격 프로젝트인 제 1회 내일은 늦으리 주제곡이다.
사실 이 노래보다 더 뛰어나다고 생각하는 신해철의 곡들이 많지만 신승훈, 서태지, 윤상, 015B, 김종서, 이승환 등등과 함께한 프로젝트에서
타이틀 송라이팅을 담당했다는 면을 높이 사고파서 이 곡을 선정했다. 이후 95년도에도 다시 '붉은 바다'라는 내일은 늦으리 주제곡을 썼고
그 곡 역시도 상당한 퀄리티를 자랑했다.



- 날아라 병아리 (1994년, from Being / 작사 작곡 신해철)



: 죽음이라는 소재를 소년의 눈, 즉 동화적 시선으로 풀어내어 Being이 '넥스트'로 발매된 앨범 중에서 가장 많은 판매고를 올리는데 기여했다.
후렴구는 지금 시점에서는 다소 촌스러운 감이 있지만 곡의 구성과 가사로 모든 단점이 커버된다고 생각한다.
신해철은 '질주'처럼 많은 사운드가 박힌 곡 역시 잘 쓰지만 이렇게 최소한의 소리로 노래를 만들어내는 것에도 탁월한 소질이 있었다.



- 나는 쓰레기야 (1995년, from World / 작사 작곡 신해철)



: 신해철이 만든 곡 중에서 가장 헤비한 노래일 것이다.
쓰래시 메탈에 가까운 사운드를 보여주면서 그의 보컬도 그 파괴력에 힘을 보태고 있다.
The power, 세계의 문과 더불어서 헤비한 메탈에 대한 그의 열망이 고스란히 담긴 노래다.



- 나에게 쓰는 편지 (1991년, from Myself / 작사 작곡 신해철)



: Myself는 무한궤도 시절 발표현 그대에게를 비롯해서 명곡들의 빼곡히 박혀있는 앨범이다.
이 곡을 좋아하는 이유는 당시 20대 초반의 신해철이 품고 있었던 고민과 갈등들이 꾸밈없이 녹아져있기 때문이다.
'우린 결국 같은 곳으로 가고 있는데' 라고 마무리 짓는 내래이션이 어쩌면 우리 인생에 대한 해답일 수도 있다.
노땐스 시절 만들었던 '기도'의 가사는 이 곡의 연장선이라고도 생각된다.



- Best 3 아버지와 나 (1992년, from Home / 작사 작곡 신해철)



: '나의 아버지, 혹은 당신의 아버지인가? 가족에게 소외받고 돈벌어 오는 자의 비애와
거대한 짐승의 시체처럼 권위의 이름을 짊어지고 비틀거린다. 집안 어느 곳에서도 지금 그가 앉아 쉴 자리는 없다.
이제 더 이상 그를 두려워하지 않는 아내와 다 커버린 자식들 앞에서 무너져가는 모습을 보이지 않기 위한 남은 방법이란 침묵뿐이다.'
이 곡은 따로 설명할 필요가 없이 가사만 한 번 읽는 것만으로 충분할 것이다.
링크한 버전은 5.5집에 수록된 Part 1, 2 합작 버전이다. 가사도 좋았지만 후반부 김세황의 기타 연주 또한 곡을 빛내준다.



- Best 2. The Ocean : 불멸에 관하여 (1994년, from Being / 작사 작곡 신해철)



: 많은 신해철의 팬들이 넥스트 최고의 명곡으로 손꼽는 The ocean이다. 킹크림슨, 예스 등등 프로그레시브 혹은 아트 락 아티스트들을
참 좋아했던 신해철이 자신만의 우주적 락 사운드를 제대로 표현해내었다. 킹크림슨의 I talk to the wind에 대한 신해철의 대답이라고 할까.
'그대여 꿈을 꾸는가 너를 모두 불 태울 힘든 꿈을'이라고 자문하는 그의 가사는 여전히 나를 반성하게끔 만들기도 하다.
열악한 레코딩 환경에서도 화려한 표현력이 돋보이는 신해철 최고의 역작일 것이다.



- Best 1. 별의 시 : A poem of stars (1997년, from 라젠카 / 작사 작곡 신해철)



: 평소보다 조금 먼곳을 가려했던 너와 나. 익숙치 않은 좌석 버스를 나란히 앉아 타고 가며 우린 참 많은 노래를 반쪽씩 나눠 들었다.
그리고 이 노래가 내 엠피에서 시작될 때 나의 왼쪽 이어폰을 너의 귀에 건내었다. 난 말했다.
"이 노래 모르지? 들어봐봐. 별의 시라는 곡인데 진짜 하늘에 떠있는 기분이 드는 노래야."

내 말을 썩 대수롭지 않게 여기는 표정으로 너는 양쪽 귀에 이 노래를 건내받았다.
그리고 6분이 넘는 노래 시간 속에서 넌 아무 말 없이 창문 밖을 보았다. 힘껏 집중하는 미간을 지어면서.
몇 초간 눈을 감았다가 몇 초간 눈을 떴다가. 노래가 끝나고 한 쪽 이어폰을 내게 주며 조금 상기된 미소와 함께 이 말을 했다.
"음. 오빠. 노래 참 좋다."

몇 달이 지난 후. 넌 그때에 대해 물었다.
"오빠, 전에 버스타고 가면서 나한테 들려줬던 노래 제목이 뭐였지? 신해철 노래였는데?"
"신해철? 아 전에 '별의 시' 말하는 건가?"
"어 맞아. 별의 시. 그때 그 노래 들으면서 오빠랑 손잡고 막 우주를 여행하는 것 같았어. 그때 생각난다."
"그치? 노래 좋았지? 크크. 잠깐만 나 그거 엠피 갖고 있어. 지금 보내줄게."
그렇게 얘기를 나누고 몇 달 후 너와 나는 서로를 떠났다.

'별은 눈에 띄지 않고 있지만 사라진 것은 아냐.' -노래 가사 中-
많은 사람들이 알지는 못하지만 너에게는, 또 나에게는 소중했던 곡. 오랜 만에 별의 시를 들으니 너의 그 장난기 가득한 얼굴이 떠오른다.
너에 대한 기억이 노래 하나로 이렇게 쉽게 떠오른 까닭은 뭘까.
아마 널 그리는 마음이 모두 없어졌다고 생각했지만 실은 내 마음의 눈에 보이지 않을 뿐 완전히 사라지진 않았기 때문인 걸까.
(실화를 바탕으로 한 짧은 픽션으로 곡 설명을 대신하겠습니다.)



- 그대에게, 문차일드 Delete, 기도, 질주, 껍질의 파괴, 아리랑, Here I stand for you 등등도 참 좋았습니다.
다음 아티스트는 신해철의 프로듀싱 하에 데뷔 앨범을 만든 김동률입니다. 즐감하세요~