* 최대한 스포가 없게 쓰겠습니다. 하지만, 이해를 돕기위해서, 다소 내용이 들어갈 수 있으니 만약 거슬리는 부분이 있으시다면,
말씀해주셔요.


영화가 끝나는 순간, 주위에는 감동이나, 먹먹함 혹은 영화를 즐겼다는 감탄사 보다는
"이 영화 어렵네" 라는 소리가 많이 들렸습니다. 저 또한, 장장 3시간에 이르는 시간 동안
잠시동안 감동했었지만, 이내 사그라들기를 반복했습니다.  결말부 조차 벅차오를 만한 부분은
잘 없었고, 있어도 바로 장면이 전환되어 감동을 느낄새가 없었습니다.

하지만, 영화가 끝나고 인터넷에 각종 리뷰를 보거나 혼자서 곰곰히 생각을 정리하면서 부터,
소름이 돋기 시작하고, 다시 한번 보고 싶기 까지 했습니다...

왜 이 영화는 끝나면서 부터 시작될까요? 그리고, 왜 영화를 볼때는 감동이 적었을까요?
(영화의 주제와 비슷한 질문입니다.)

이 영화는 여섯가지 스토리가 뒤죽박죽 섞이는 식으로 구성되어 있습니다.
시간도 1849년 부터 2346년까지, 공간도 태평양 향해 부터, 파괴된 지구까지 500년의 시공간을 걸친 여섯개의 스토리로 구성되어 있는데요. 여섯가지 스토리는 다음과 같습니다. (공식홈페이지 발췌)


Story1 1849년 태평양 항해
샌프란시스코로 향하는 배를 탄 애덤어윙은 항해중 큰 병에 걸리고, 그를 치료하던 동승객 의사에게 의지한다. 그러나 그 의사의 살해대상자가 되면서 생존을 위한 싸움과 모험을 하게된다.

Story2 1936년 벨기에 ~영국
방탕한 생활로 곤경에 처한 젊은 천재음악가 로버트프로비셔. 그는 유명 작곡가의 비서로 지내면서 걸작 ‘클라우드 아틀라스 육중주’를 작곡하지만 유명작곡가의 음모로 저작권을 두고 협박을 받고 파멸 하게된다.

Story 3 1974년 샌프란시스코
핵발전소에 숨겨진 거대음모를 단신으로 추적하는 열혈 여기자 루이자레이의 스릴러

Story 4 2012년 현재 영국 런던
큰 성공을 했으나 주위사람들의 음모로 사채업자에게 쫓기다 강제로 요양원에 갇히게 되는 출판업자. 요양원의 비인간적이고 독재적인 규율에 반항하여, 요양원의 동료들과 탈출 계획을 세워 그 곳을 벗어나게 되는 모험극

Story 5 2144년, 미래국제도시 NEO SEOUL
인간들의 필요에 따라 착취당하다 죽여지도록 계획되어진 복제인간이 만들어지는 미래세계. 자각을 시작한 한 클론이 인간들의 비인간적인 폭력성에 맞서게 되는 SF 액션

Story 6 2346년, 문명이 파괴된 미래의 지구
모든 문명이 인간의 탐욕으로 멸망한 아포칼립스 미래에서 자신의 섬과 가족을 잔학무도한코나족 악당들로부터 지키려고 싸우는 젊은 청년의 액션 활극

이를 정리하자면 다음과 같은데요.

연도        배경                        버스마크소유자(배우)            주제        장르
1849        남태평양                아담 어윙(짐 스터게스)                우정        미스테리
1936        스코틀랜드               로버트 프로비셔(벤 위쇼)        욕망        로맨스
1973        샌프란시스코        루이자 레이(할리 베리)        진실        스릴러
2012        영국               티모시 캐번디시(짐 브로드벤트)        자유        코미디
2144        네오서울                손미451(배두나)                    존엄        SF
2321        빅섬                         자크리(톰 행크스)                용기        판타지


서로 다른 시대, 서로 다른 배경, 서로 다른 주인공, 서로 다른 주제, 서로 다른 장르로 이 영화는 첫번째 이야기에서,
네번째 이야기로, 다섯번째 이야기로, 여섯번째 이야기로 짧은 2초에, 길면 몇분 간격으로 배경이 달라집니다.
또한, 여섯가지 이야기를 따로 떼서 보면 솔직히 너무나 평범하고 전형적인 클리셰를 지닌 이야기를 담고 있습니다.
가장 재밌게 느껴졌던, 네오서울 손미 이야기도 "복제인간이 자유를 깨닫는다" 는 주제 자체는 어디서 많이 본 이야기 입니다.

감동이 짧은 이유도, 그렇다고 해서 깊은 감동을 줄 수 없었던 이유도 이와 같습니다. 하지만, 서로 별로 상관없는 영화끼리의
관계를 파악하는 순간, 이 영화의 진짜 주제에 한 걸음 다가선다고 할 수 있습니다.
서로 영감을 주는 관계로 보면 1-2, 2-3, 3-4, 4-5, 5-6 으로도 얽혀있고, 변하지 않는 현실로 보면 1-5 2-4 3-6로도 얽혀있습니다.
또한, 중간 중간 물을 통해서, "악상"을 통해서, 그 때 그 때 상황을 통해서 장면 전환을 통해 영화의 변주를 느낄 수 있을 것 입니다.

예를 들자면, 영감을 주는 관계의 측면에서 살펴보면 1의 주인공이 쓰는 항해기는 2의 "클라우드 아틀라스 6중주"를 쓰는데에
영감을 주고, 5의 손미는 6에서 신이됩니다.  변하지 않는 현실의 측면에서는 과거나 미래나 누군가를 착취하는 건 바뀌지 않고,
과거나 미래나 인류는 멸망당할 위기에서서 구원 받아야 할 존재이며, 과거나 현재나 한 개인은 탐욕을 지니고 있죠.
제가 말씀드리지 않은 부분도 있는데, 보시고나서 한번 생각해보셨으면 합니다.

한 스토리에서는 나오지 않는 이유가 다른 스토리에서 나오기도 하고, 같은 행동이 스토리에 따라 전혀 다른 결과를 낳기도 합니다.

이 영화는 이러한 하나의 스토리와 하나의 스토리 뿐만 아니라, 영화 전체적으로도 확장시킬 수 있습니다. 개인의 탐욕과 폭력이
점점 반복되어, 회사, 국가, 지구로까지 확대되어 나아가고, 주인공 또한 단순한 사랑을 가지는 사람에서 종국에는 누군가의 희망인
존재로서 나타나기 까지 합니다.



이 영화는 다운 받아서 대충보거나 혹은 집중해서 보지 않으면, 혹은 복잡한 영화를 싫어한다면 매우 재미없고 지루한 영화가 될 수도
있습니다. 그렇기에 저도 지인이나 PGR 여러분들께 추천드리긴 힘듭니다.

하지만, 디테일을 좋아하거나, 영화가 끝나도 영화를 즐기고 싶다면 잠시 스쳐지나간 소품이 다른 스토리에도 나오는 재미를 느낄 수 있고, 1명의 배우가 시대, 인종, 성별, 나이를 초월해 여러 역할을 하는(1인 다역)의 재미도 느낄 수도 있고, 마크버스를 지닌 주인공이 시대에 따라서 어떤 현실에 놓여져 있고 그 현실을 어떻게 해결해 나가는지의 재미도 느낄 수 있다고 봅니다.

영화에 나오는 '클라우드 아틀라스 6중주'는 감독인 톰 티그베어가 직접 작곡한 곡으로 같은 멜로디가 서로 다른 악기와 어울러지면서 다채로운 변화를 즐길 수 있는데, 영화도 서로 다른 주제이긴 하나, 같은 줄기라는 생각이 드네요.



제가 이 영화를 보고 느꼈던 부분 중 가장 큰 감동을 느낀 부분은,

"우리의 삶은 우리들만의 것이 아니다. 우리가 태어나서 부터 죽을때까지, 우리는 과거와 현재의 타인들과 엮여있으니까. 우리가 저지르는 모든 악행과 선행으로부터, 우리의 미래가 탄생하는 것이다"  

라는 손미의 말처럼, 하나의 스토리에서는 해결되지 못하고 결국 비극으로 끝나지만 과거 혹은 미래에서 결국 이루어진다는 것입니다...
그 것은 결국 저에게 "가능성이 없는 일 일지라도 희망을 가지고 열심히 살아간다면, 결국 의미있는 일이다." 로 느껴졌습니다...

누군가에겐 "똥 같은 영화" 그리고 타임지에 "최악의 영화" 라고 해도, 저에겐 지금까지 남아있는 깊은 감동으로 남는 이유입니다.
그리고, 한번 더 보고 이번엔 관계에 대해서 좀 더 생각한 후에, 스포가 가득한 해석본(?)을 올리고 싶네요.

결론은 저에겐 손을 꼽을 정도로 좋은 영화였지만, 주위 분들에게 보라고 추천은 하지 못할 영화로 정리하겠습니다.




PS. 네오 서울 스토리의 분장은 저 또한 보기 불쾌하고 그랬지만, 일본틱한 방이나 중국적인 요소 같은건 서울이 아시아의 중심으로 자리잡았다는 뜻으로 해석했습니다.