안녕하세요, 바스키아입니다.

오늘은 20세기에 가장 막대한 영향력을 끼친 아티스트, 앤디워홀에 대해 이야기 해보려고 합니다.

앤디워홀이야 교과서에 기본으로 실릴정도로 너무나 유명한 작가이기에, 모르는 사람은 전혀 없을 것이라고 생각합니다.
(때문에 미알못인거 너무나 적나라하게 드러날까봐 글쓰기가 더욱 조심스러워지네요.... 하하...)

앤디워홀은 모두 아시다시피 미국의 아티스트입니다. '팝아트'라는 새로운 예술의 장을 연 사람으로 알려져 있죠.
기본적으로 회화작가이지만 참 많은 작업들을 했습니다.
기본적인 그림부터 삽화, 그래픽, 영상, 사진까지.... 예능이라고 일컬어지는 모든 작업들을 행했는데요,
이 모든 작업들이 미술계에 크나큰 영향을 끼쳤습니다.

한번 팝아트와 앤디워홀의 세계로 들어가볼까요!

팝아트 ?

팝아트는 POP과 ART의 합성어입니다. Art야 당연히 아실테고.... POP의 뜻에는 다양한 해석들이 있는데요(정답이 정해져있지 않다기 보다는 그냥 팝-의 위대함(?)에 매료되어 다양한 의미를 주입시킨 경향이 좀 있습니다 크크)

POP은 당연히 'Popular'의 POP입니다. -인기있는, 대중적인, 많은사람들이 공유하는, 일반적인- 등등의 뜻으로서 사람들에게 가장 있기있고 대중적인 것들을 지칭하는 말이지요. 이 뜻처럼 팝아트는 [대중적인 소재로, 많은 사람들에게 익숙한 소재로 만들어진 예술]들을 칭합니다.

그리고 POP의 다른 해석은 개인적으로 귀여워서 좋아하는데요, 'POP, POP!'의 톡톡튀다, 펑펑터지다 등의 뜻입니다. 기존의 고전적인 예술과는 전혀 색다른, 정말 말그대로 톡톡튀는 작품들을 보여주기에 그렇다라는 뜻인데, 뭐 그냥 어거지다 싶으면서도 귀엽지 않나요? 크크
그리고 이러한 톡톡튀는 POP의 뜻을 담은 popart는 개인적으로는 앤디 워홀보다는 로이 릭텐스테인에게 더 잘맞는 옷 같습니다

그럼 이 팝아트와 앤디워홀의 대표적인 특징으로는 어떤 것들이 있을지 살펴봅시다!

반회화

이 '반회화'라는 말에 있는 회화라는 것은 [고전적인 회화양식]들을 칭하는 용어입니다. 앤디워홀은 이전 회화라고 불리던 것들의 양식들을 거부하고, 새로운 예술을 탄생시켜냅니다.
사실 이 반회화라는 것은 앤디워홀 및 그 시대의 작가들이 시초는아니고, 제1차세계대전 직후 유행했던 '다다이즘' 에서 스멀스멀 올라왔었습니다. (이 다다이즘의, 반회화의 가장 대표적인 인물로 '샘'의 마르셀 뒤샹이 있습니다!) 다다이즘 때 슬금슬금 피어난 반회화라는 꽃은 이 앤디워홀이 활동하던 시대에 이르러서 활짝 꽃을 피게 되지요.
여러분들이 너무나 많이 보셨을 앤디워홀의 작품들을 보면, 미술에 대해 잘 모르더라도 이전 시대의 그림들과는 확실히 다르다는 것을 느끼실 수 있을겁니다. 이렇게 도전적이고 반항적인 앤디워홀은 [뭔가 새롭고 충격적인 작업들을 한 작가들이 늘상 들어왔던 것처럼] '이것이 예술이 아니다' '이 자는 예술가가 아니다' 등의 핀잔들 들어야만 했습니다.
[미술을 떠나, 무언가 기존의 관념이나 형식의 틀을 깨려고 하는 사람은 언제나 너무나 많은 비난과 혐오를 받아야만 하는 것 같습니다...^^]

실크스크린

이 '실크스크린'은 판화의 한 종류입니다. 말그대로 판을 하나 짜고, 그 위에 잉크를 적셔 종이에 찍어내는 방식인데요, 실크스크린은 일명 '실크샤'라고 불리우는 천을 판으로 사용해 찍어내는 기법입니다. 앤디워홀은 이 실크스크린을 아주 적극적으로 사용합니다. 우리들이 사용하는 프린터나 플루토처럼 ['대량 인쇄'가 가능한 기법을 예술에 끌어들인 것]이죠.
이전의 미술은 'Only one' 이었습니다. 그 작가가 '장인정신'을 발휘하여 몇날며칠을 공들여가며 단 하나의 캔버스에 그려낸 단 하나의 그림. 그 그림만이 작품이고 미술이며, 예술이었죠. 이러한 인식은 이전까지 너무나 당연했습니다. 요즘도 그렇지요, 근, 현대 미술을 별로 좋아하지 않는 분들 중 꽤 많은 분들이 이러한 ['장인정신의 부재']를 이유로 꼽곤 하니까요.
여하튼, 앤디워홀은 이러한 인식의 틀을 깨트리고 대량인쇄를 자신의 예술에 당당하게 포함시킴으로써 반회화의 기조를 만듭니다. 특히 앤디워홀 팩토리라는 큰 작업실을 차려 작품들을 쭉쭉 뽑아내게되는데요, 이러한 앤디워홀의 작업은 말그대로 '초초초초대박'을 치게되죠.

여담이지만, 이러한 실크스크린은 상당히 구식적인 방법임에도 불구하고 요즘에도 활발하게 이용되는 인쇄기법중 하나입니다. 높은 퀄리티의 인쇄를 하기위해선 꽤 비싼비용을 지불해야하는데, 실크스크린은 높은 퀄리티를 내면서도 비교적 싸게먹히는 방법입니다. 또한 종이나 캔버스뿐만아니라 다양한 소재에 인쇄하기에도 간편하고 퀄리티가 괜찮아 지금도 많은 사랑을 받고있습니다.
특히 실크스크린의 발색력은 너무나 매력적이에요, 흐흐...

일상을 예술로 승화시키다

다소 거창한 부제인데요, 반회화를 행함에 있어 앤디워홀이 이용한 무기는, '예술과는 전혀 상관없을 것 같은 지극히 일상적이고 지극히 대중적인' 소재들의 사용이었습니다. 너무나도 유명한 캠벨수프나, 바나나, 달러기호($) 등... 뭐, 이전에도 정물화의 소재로서 사용되기도 했겠지만, 정물화 소재로서의 개념이 아닌, 작품의 핵심소재로서, 가장 주연으로서 일상적인 것들을 사용해 위트있는 작품들을 만들어 냅니다. [지극히 평범한 소재들이 앤디워홀의 손을 거치니깐 괜히 특별해보이고, 괜히 예뻐보이고, 괜히 유머러스해보이고 위트있어 보이게 됩니다] 크크.
'대중적인 것의 예술화', 이 것이 팝아트라는 단어자체를 칭하는 것이 아닐까 싶네요.

스타성, '관심'이 필요해!

한마디로 '인맥빨', '이름값' 등의 캐쉬템(?) 인데요, 앤디워홀은 이러한 스타성을 아주 영리하게 잘 이용했습니다.
각기 계층의 유명인사들과 파티를 열며, 가깝게 지내고, 작품에 포함시킴으로서 앤디워홀은 스타가 되려고 했습니다. 자기 자신의 이름값을 올림으로서 자기의 작품들을 더 잘팔리게, 더 유명해지게 하려했던 것이죠.
유명 아이돌의 애장품이나 공연때 입었던 의상 등... 아이돌이 입었다는, 가지고있었다는 이유하나만으로 굉장히 높은 가격에 판매가 되죠? 앤디워홀은 일찍이 이러한 대중들의 심리를 잘 파고들었던 것 같습니다. [일단 유명해지면, 대중들의 마음속에 '앤디워홀' 과 '앤디워홀의 작품'의 가격은 계속해서 치솟게] 되겠죠. 사실 지금이야 예술이나 스포츠나 그 어떤 분야든 이러한거야 너무나 당연한 건데, (고전적인 식견에서 볼때)'신성한' 예술에 이런 지극히 상업적 마케팅을 정말 적극적으로 잘 이용했습니다.
이 스타성의 부문이 앤디워홀을 '세기의 천재' 라고 부르는 이유 중 가장 대표적인 이유기도 합니다! 다른 많은 부문도 있긴하지만..

너무나 당연한 사람의 심리이지만, 지극히 상업적인 것이 아닌가 싶은 의견이 많았습니다. 작품 자체만을 가지고 올인승부를 하는 것이 아니라 자기 이름값올리는 '꼼수(?)', 마케팅을 계속해서 하고 있으니깐요.. 아마 이렇게 생각하시는 분들이 적지않을 거라고 생각합니다.

아참, '일단 유명해져라, 그럼 똥을 싸도 사람들이 박수를 쳐줄 것이다' 라는 말은 최근 인터넷에서 굉장히 많이 회자되던 것이죠? 많은 분들이 앤디워홀이 한 말로 알고 있는데요, 사실 앤디워홀은 이런 말을 한 적이 없습니다. 전세계에서 한국에만 '앤디워홀의 말말말' 로 들어가있어요..
뭐 저 말이 앤디워홀과 참 잘 어울리기는 하지만,,,,, 분명한 건 앤디워홀이 한말은 아닙니다 크크 누가 말한건지는 저도 잘 몰라요!

'돈을 버는 행위' 이 자체가 예술이다

길게 말하진 않겠습니다만.. 앤디워홀은 이러한 신념을 굳게 가지고 있었고, 이러한 생각이 있었기 때문에 위에 나열한 많은 그의 특징들이 나오게 된 것이 아닌가 합니다. [돈을 번다는 것은 세상에서 가장 예술적인 행위이다]라고 말했었는데요, 여러분들은 동의하시나요? 판단은 자유입니다 ^^

그럼 이제 앤디워홀의 작품들을 몇개 살펴볼까요^^

Cambell Soup


(출처 : Moma)
가아아아아아장 유명한, 이제는 시대의 아이콘이 되어버린 작품이죠^^ 시중에서 판매하는 캠벨수프의 그림을 크게확대시키고 대량으로 뽑아내 양껏(?) 정렬시켜 배치한 작품입니다. 이 캠벨수프 작품의 등장은, ['일상'과 '예술'의 경계를 허무는 신호탄]이 됩니다.

이 캠벨수프 작업물에는 재밌는 비하인드 스토리가 있는데요(믿거나 말거나), 사실 앤디워홀도 초창기에는 대중적인 만화나 사진, 낙서등을 통해 작업을 해나갔었습니다. 그런데, 로이 릭텐스타인이 선수를 쳐버린거죠 크크. 로이 릭텐스타인이 그렇게 대중적인 만화 등을 적극이용해여 작품을 그려나가자, '어.... 이거 내가 하던거 그대로하면 그냥 로이 표절하는 사람되겠다' 싶은 앤디는 다른 길을 모색하다가, '그래도' 대중적인 공산품에 눈을 돌리고, 그렇게 탄생하게된게 이 캠벨수프입니다. 로이가 없었다면, 로이가 했던 작품들의 맛을 앤디워홀에게서 느꼈을 지도 몰랐을 일입니다 ^^

Marylin


(출처 : 위키피디아)

역시 너무나도 유명한 작품이죠, 당대 최고의 섹스심볼이었던 마릴린 먼로의 초상을 담아낸 작품입니다.
이 마릴린 (특히 사진의 작품인 '마릴린 두 폭 제단화')시리즈는 ['최초'로 실크스크린을 이용한 작품]입니다. 특히 '사진'을 실크스크린에 이용했던 매우 실험적인 작품이었고, 이 작품이 성공하게되자 본격적으로 실크스크린을 이용한 작업을 하기 시작합니다.
이 작품이 앤디를 스타의 반열에 오르게했다고 해도 과언이 아닌데요, 처음 등장한 해가 하필(사실 하필이 아니라 앤디의 의도였다고 사료됩니다만...) 마릴린 먼로가 자살한 해였습니다. 때문에 앤디의 마릴린은 폭발적인 관심을 받게되고, 스타작가의 반열에 올라서게 됩니다.
왜 하필 '마릴린' 이었냐고요? 위에서 말한 것처럼 앤디워홀은 대중의 관심을 너무나 중요하게 여겼고, 그런면에서 팝스타는 가장 매혹적인 모델이니깐요^^

Mao


(출처 : 사치갤러리)

드디어 기나긴 냉전시대가 막을 내리고, 미국의 닉슨 대통령이 중국 땅을 밟는 초대형 뉴스가 터졌습니다. 자, 이제 대중들의, 아니 인류의 모든 눈은 저 곳에 쏠려있는데요, 이 상황에 앤디워홀이 가만히 있었을까요?
[냉전시대의 종결]을 기념하여 마오쩌둥의 초상을 작품을 공개합니다. 관심받는 영역에 있어 세기의 천재에요. 크크 이러한 마오 시리즈는 크나큰 인기를 얻게되고, 계속해서 연작을 내게 됩니다.

중국에서는 상당히 좋아하지 않았다고 해요, 앤디의 손을 거치고 나온 마오의 모습이 상당히 우스꽝스러운지라.... 중국에서 앤디의 전시가 열릴떄는 마오의 작품이 제외된다고 합니다. 크크 그래도 최초의 마오작품은 홍콩계 아트콜렉터에게 팔려갔습니다.

Brillo box



레디메이드(공산품)을 이용한 작품인데요. 이 작품은 과연 ['Product 일까요, Artwork 일까요?']
여기서 근, 현대 미술을 꽃피우게한 팝아트의 반회화적 기질이 가장 잘 설명됩니다.

브릴로 박스는 앤디의 손때하나 묻히지 않고 탄생한 작품입니다. 과연, [작가의 손을 거쳐야만 예술이라고 할 수 있을까요?] 또한 그 작품이 진품이냐, 카피냐가 예술 작품에 있어서 중요한 요소일까요? 앤디는 이 브릴로박스 같은 작품을 만들며 이러한 생각들을 하게 만들었습니다. 여러분이 어떻게 생각하시고 계시든, 그의 작품을 통해 우리가 예술이라는 걸 바라보는 관점에 대해서 많은 생각을 하게 만든 건 사실입니다.

이 브릴로박스에도 재밌는 얘기가 있습니다. 캐나다에서는 원래 예술작품에 관세를 매기지 않았었는데요. 앤디워홀이 캐나다에 전시를 하기 위해 이 브릴로박스를 가져갔을 떄, 캐나다에서는 당연히(?) 예술작품이라고 생각하지 않고 관세를 매기게되고, 이에 앤디워홀의 전시를 하려고 했던 갤러리와 정부사이에 소송까지 발생하게 됩니다. 이런 해프닝을 통해 우리의 앤디워홀은 다시금 관심을 받고 유명세를 타게되죠.. 크크

이 브릴로박스와 관련한 앤디워홀의 인터뷰중에 너무나 인상깊고 유명한 부문이 있습니다.

Q : 캐나다 정부 대변인은 당신의 작품을 오리지날이라고 할 수 없다고 했다. 당신은 거기에 동의하는가?
앤디 워홀: 동의한다
Q : ?(얘 뭐지...) 왜 동의하나?
앤디 워홀: 그게 오리지널이 아니니까
Q : 당신은 일상의 아이템을 카피했다는 말인가?
앤디 워홀: 그렇다
Q : ? 왜 카피를 하나, 오리지날은 만들지 않는 것인가?
앤디 워홀: 카피가 더 쉬우니까
Q : ? 지금 농담하나?
앤디 워홀: 아니다. 그게 나로 하여금 뭔가를 하게 만든다.

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뭐 그냥 통상적으로 시뮬라크르에 관한 이야기이긴한데, 당시에는 이런 시뮬라크르의 개념이 있던 것도 아니고.. 뭣보다 웃기지않나요? 크크
이러한 인터뷰를 보면 앤디워홀의 생각을 엿볼 수 있습니다. 앤디워홀은 자신의 욕망과 야망에 거짓이란 전혀 없었고, 또한 작품에서도 그 어떤 데코레이션 없이 너무나 솔직한 모습으로 드러납니다. 뭐 이러한 부분에 좋게 생각하시건 안좋게 생각하시건, 앤디워홀은 정말 유별난 사람이었음은 느껴지지 않나요?

여하튼 브릴로 박스에 담긴 많은 이야기들은 후에 근현대미술을 이루는 크나큰 초석이 됩니다.

이 외에도 사진작업, 영상작업 및 영화작업 등 다양한 작업활동을 하며, 앤디워홀은 자신만의 작업세계를 구축합니다.

지금이야 우리들이 많이 봐왔고, 또한 이제는 앤디워홀도 '고전'의 축에 들어가고... 해서 그다지 충격적으로 보이지 않겠습니다만,
당시에는 너무나 충격적이고 신선한 작품들을 발표하며 새로운 미술의 장을 이끌어나간 천재입니다.

특히 지금 이시대에 너무나 당연시하게 생각되는 지극히 자본주의적인 생각과 행위들을 앤디워홀은 그 시대에 일찍이 먼저 행하고 있었습니다. 그 시대 관점으로 [미래]를 너무나 정확하게 앞서나갔던 것이 아닐까 생각해요. 당시에는 굉장히 충격적이었겠죠.. 크크

이렇게 충격적이고 신선한 작가들이 언제나 그렇듯, 수많은 비난과 혐오를 들었었는데요, 그럼에도 정말 많은 대중들이 앤디워홀을 좋아하는 이유는, 정말 말그대로 우리 대중들이 사랑하는 것들을 앤디워홀 역시 사랑했기 떄문이 아닐까요? (물론 돈때문에 사랑했을 수도! 있겠습니다만 크크크크) 그리고 뭣보다 작품들이 [예쁘잖아요] 흐흐.

마지막으로, 앤디워홀의 생각과 작품세계를 어느정도 알 수 있게 해주는, 그가 했던 말들과 함께 이만 글을 마치겠습니다!

"내게 가장 좋은 시간은 내가 벗어날 수 없는 문제들을 갖고 있지 않을 때이다."

"당신이 가장 좋아하는 것은 무엇인가? 그것이 내가 돈을 그리기 시작한 이유다."

"나는 지루한 것을 좋아한다. 나는 똑같은 것들이 계속 반복되는 것이 좋다."

"나는 상업 미술가로 시작했고, 비즈니스 미술가로 마감하고 싶다."


앤디워홀 이었습니다.

읽어주셔서 감사합니다! 다음에는 앤디워홀의 짱친(?), 장 미쉘 바스키아에 대해 이야기해보겠습니다!