▲<보헤미안 랩소디> 티저 예고편
  올 초에 <보헤미안 랩소디>의 티저 예고편을 봤을 때 지인들과 이런 이야기를 나누었다.
  "퀸을 영화로 만든다고? 이거 사기 아냐? 퀸 노래만 2시간 동안 틀어줘도 개꿀잼일 텐데?"
  반은 농담이었지만, 진심도 섞인 말이었다. 퀸이라면 노래만 들어도 2시간이 훌쩍 지나간다. 퀸은 그 정도로 매력 넘치는 밴드였다. 전설이었다.

  누가 이들을 스크린에 옮길 생각을 했을까? 이럴 수가! 감독이 브라이언 싱어란다. 그는 <유주얼 서스펙트>로 단숨에 명성을 날리고, 이후 <엑스맨> 시리즈를 연출하며 할리우드의 대표 감독으로 자리 잡았다. 그의 작품 세계에서 도드라지는 주제는 바로 '소수자'와 '차별'. 만화를 원작으로 하는 <엑스맨>에 소수자 문제를 접목하며 단순 오락물 이상의 가치를 선보였다.


▲<엑스맨> 시리즈, 뮤턴트는 소수자를 상징한다
  그가 소수자에 주목한 이유는 그 자신이 소수자이기 때문이리라. 이미 팬들 사이에서 알음알음 알려지기도 했고, 그 자신이 직접 양성애자라고 고백하기도 했다. 성 소수자로서 소수자 문제를 직접 겪어왔을 것이고, 이를 자연스럽게 작품에 녹여냈을 것이다.

  <엑스맨>의 주인공은 '뮤턴트'라 불리는 돌연변이들이다. 그들은 보통 사람과 다르다는 이유로 배척당한다. 현실에서 소수자가 차별/배척당하는 것과 별반 다르지 않다. <엑스맨 3>에서는 초능력을 무력화하는 물질을 개발하는 데 이를 '큐어(치료제)'라고 부르는 점도 의미심장하다. 교회나 보수단체에서 성적 지향을 질병 취급하며 이를 치료해야 한다고 주장하는 것과 묘하게 통한다. (<엑스맨3>에는 싱어가 참여 안 했다고 한다;;;) 이처럼 브라이언 싱어는 소수자 문제를 노골적으로 작품에 드러내며 꾸준히 문제를 제기해왔다.

  그렇기에 퀸의 일대기를 다룬다고 했을 때, 그리고 그 감독이 브라이언 싱어라고 했을 때 적임자를 만났다는 생각이 들었다. 퀸의 핵심이라 할 수 있는 보컬 프레디 머큐리도 양성애자였기 때문이다. 프레디가 그 사실을 공식적으로 커밍아웃한 것은 말년의 일이었지만, 활동 내내 그의 성적 지향이 언론의 입에 오르내리며 고통받은 것도 분명한 사실이었다. 프레디와 싱어 두 사람이 공유하는 동질감이 영화의 깊이를 더해줄 거라 믿어 의심치 않았다.

  영화를 직접 관람하고 나니 예상의 반은 맞고 반은 틀렸다.

  일단 퀸 그리고 그들의 음악은 압도적이었다. 영화에서 음악이 흘러나올 때마다 황홀하고 짜릿한 전율을 느낄 수 있었다. 예상한 대로 음악만 나와도 영화 속으로 빠져들었다. 익숙한 멜로디에 발을 구르고 어깨를 들썩였다. 후반에는 함께 따라부르고 싶은 욕망을 참지 못하고 노래 가사를 흥얼거렸다. 퀸의 노래는 그렇게 강력했다.


▲Queen - Live at LIVE AID
  이러한 참여 욕구는 감독의 의도이기도 했다. 클라이맥스에 이르면 공연 실황에 가까운 영상을 선보인다. 이때 눈여겨볼 부분이 바로 사운드다. 대개 공연 실황은 관객의 환호성이 보컬과 악기 소리에 묻힌다. 간주 중이거나 곡이 끝나면 관객의 환호성이 마이크에 잡히지만, 노래를 부르는 동안에는 관객의 소리가 잡히지 않는다. 그런데 <보헤미안 랩소디>에서는 프레디의 노래와 관객의 떼창이 비슷한 비율로 음향을 채운다. 관객의 떼창을 의도적으로 포함한 것이다. 그렇게 영화를 보는 관객이 참여할 여지를 제공한다. 따라 부를 수밖에 없도록 만든다.

  여기에 공연 실황이 아니라 영화이기 때문에, 다큐멘터리가 아니라 허구이기 때문에 살아나는 생생함이 더해진다. 카메라는 공연 실황 영상보다 더 자유롭고 가까운 곳에서 멤버들을 포착한다. 그리고 그들의 얼굴에서 스토리가 담긴 '표정'을 읽게 된다. 공연 실황을 보는 것과는 비교할 수 없는 깊이와 생생함을 제공하는 셈이다.

  이러한 생생함을 완성하는 데는 프레디 역을 맡은 라미 말렉의 공이 컸다. 그는 철저한 연구를 통해 프레디의 말투와 몸짓을 재현했고, 무대 위의 화려한 퍼포먼스까지 구현했다. 사실 프레디의 무대 매너는 다소 과장된 면이 있어 어설프게 따라 했다가는 도리어 오글거리는 추태를 보일 수도 있었다. 하지만 그런 느낌이 전혀 들지 않고, 프레디 그 자체라고 느껴질 만큼 완벽한 연기를 선보였다.

  음악의 강력함은 예상한 대로였지만, 스토리의 깊이는 예상과 어긋났다. 브라이언 싱어와 프레디 머큐리의 동질감은 섬세함으로 피어나지 못했다. 대신 배려와 조심스러움으로 드러났다. 프레디 머큐리는 스캔들을 뿌리고 다니던 존재였지만, 싱어는 그의 삶에서 자극적인 면을 강조하지 않았다. 고인을 아끼는 마음이 뚝뚝 묻어나올 정도로 배려 넘치는 이야기 전개와 연출을 보여주었다. 퀸의 팬으로서 이러한 자세에 고마운 마음이 먼저 들었다.

  하지만 배려에 집중한 나머지 극적인 면이 부족한 느낌이다. 영화는 잔지바르 출신의 양성애자 록스타가 겼었던 고통을 이야기의 중심에서 다루고 있다. 하지만 그 이야기에 색다른 면도 없고, 이를 풀어내는 방식도 지나치게 평범했다. 극적인 면을 강조하기 위해 자극적인 내용을 파고들었다면 그것도 문제일 것이다. 하지만 이야기에 몰입과 여운을 남기려는 고민이 부족해 보이는 것도 문제는 문제다. 배급사는 티저 예고편에서 '그들의 음악보다 더 위대한 그들의 이야기'라고 영화를 홍보했다. 하지만 결과는 음악만 남고 이야기는 묻혔다.


▲이거 아닌 것 같은데...
  그래도 음악이 워낙 강력하기에 스토리의 아쉬움이 만회된다. 아니, 음악이 전달하는 전율 앞에 다른 모든 것이 하찮아질 정도다. 그깟 스토리 조금 밋밋하면 어떠랴. (아예 무너진 것도 아니고) 프레디의 열창에 참여하는 순간 나머지는 모두 시야에서 사라진다. 살아있는 프레디를 다시 보고 있다. 퀸의 전성기를 체험하고 있다. 그 감격만으로도 이 영화는 감상할 가치가 있다.

  아마 감독도 그런 의도로 이 영화를 찍지 않았을까 싶다.
  '한 번만이라도 좋으니 프레디를 다시 보고 싶다.'
  그 소망이 컷마다 듬뿍 담겨있다.

  결론적으로 <보헤미안 랩소디>는 참여형 영화다. 한 발짝 떨어져 인물의 인생을 돌아보기보다는, 이제는 다시 볼 수 없는 과거의 감동을 스크린 위에 다시 재현하는 데 중점을 둔다. 영화를 제대로 즐기고 싶다면 의자에 푹 기대어 팔짱 낀 채 미간에 힘주고 있어선 안 된다. 자리를 박차고 일어나 손을 들고 목청이 찢어져라 함께 노래 불러야 한다.

  그래서 '20세기 폭스 코리아'에 간곡히 부탁하고 싶다. 부디 <보헤미안 랩소디>의 싱어롱 버전*을 개봉해주길 바란다. 아니 아예 공연장에서 영화를 상영해줬으면 좋겠다. 땀에 흠뻑 젖을 정도로 목놓아 따라부르지 않으면 성이 풀리지 않을 것 같다.
*싱어롱 버전 : 상영 중 노래 파트에서 따라 부를 수 있도록 자막이 같이 나오는 상영 포맷

  부디, 부디 이 영화에 떼창을 허락하소서...





Written by 충달