60년대를 지나 드디어 70년대가 도래했습니다. 마법소녀라는 장르가 처음 시작되어가면서 만화들의 장르는 더욱 더 세분화가 되었고, 사리와 아코쨩의 계속되는 성공은 작품의 스폰서를 맡았던 토에이에게는 무한한 가능성, 그리고 수익을 높혀주는 최고의 아이템으로 선택 되었죠.

이번 이야기에서는 1970년대, 만화의 전성기 초기에 있었던 마법소녀 작품들의 이야기를 해보고자 합니다. 첫 시작이 가장 중요하다고 했는데 마법소가 처음이 좋았듯이 이 이야기들도 갈수록 좋아지는 그런 이야기가 되었으면 합니다.

한가지 유의할 점으로는 70년대 작품은 사실 가짓수가 그렇게 많은 편은 아닙니다. 90년대의 거의 반이라고는 보면 되지만, 몇몇 작품에 이야기가 치우쳐질수도 있으니 그 점을 양해부탁드립니다. 또한 꽤나 길이가 길어지는 것도 방지하기 위해 1부와 2부로 나눠지는 것도 양해 바랍니다. (물론 뒤에 나오는 이야기들은 4부까지도 나올 수도 있습니다)

- 4. 토에이의 마법소녀 연작 시리즈


(아마 여기 이미지에 소개할 작품들이 다 있다고 보시면 됩니다. 사리와 아코쨩을 제외하구요.)

지난 사리와 아코쨩의 성공은 토에이에게는 정말 놀라운 수확이었습니다. 물론 기대를 아예 안한 것도 아니고 또다른 만화의 시작점을 알려주는 작품이기도 했고 다른 장르의 만화들이 성공을 거두지 않은 것도 아니었지만 마법소녀라는 새로운 장르의 두 작품이 엄청난 이익과 인기를 높혀주고 받았다는 점은 그야말로 '마법소녀'라는 장르가 보여준 무한한 잠재력과 막대한 수익을 꿈꾸게 했기 때문이었죠. 이런 스폰서의 기대치는 작품의 외적요소인 판매 수익이나 다양한 홍보효과를, 내적 요소에서는 작품의 이야기를 몇몇개 수정해달라는 요청을 하는데 쓰입니다. 그리고 이런 스폰서와 마법소녀의 철저한 관계는 훗날 몇몇 작품들에게 크나큰 장점과 단점으로 돌아오게 됩니다.

결국 토에이는 자체적인 마법소녀를 하나 제작하게 되는데, 그 작품이 바로 '마법의 마코쨩' 이 되시겠습니다.

1970년에 방영된 이 작품, 최초로 토에이가 자체적인 시나리오를 가지고 기획한 애니메이션입니다. 다만 기초적인 원안은 안데르센의 동화 '인어공주'에 모티브를 따왔었고, 감독이자 연출자였던 세리카와 유고의 자체적인 각색을 덧붙여서 만들어진 것이 바로 이 작품입니다.

스토리는 이렇습니다. 바다의 어느 깊은 곳에 살고있는 공주 마코, 마코는 바다에서 잠시 바깥으로 몸을 내밀었을때 배에 타고있던 청년 아키라에게 첫 눈에 반하게 됩니다. 그와는 별개로 인간계에 크나큰 동경을 가지고 있던 마코였지만 아버지이자 왕국의 왕은 그런 마코에게 인간계로 가는 것을 반대하게 되지요. 그러던 어느날, 배가 침몰하게 되자 배에 있던 아키라를 구하고 제대로 된 사랑에 빠지게 되고, 마코는 결국 인간계로 떠나가기 위해 바다의 숨은 곳에 있는 어느 노인(아예 관계가 없는 것이 아니라 '할머니'라고 하더군요.) 과 거래 (인간의 몸에 닿는다면 다시는 인어로 돌아가지 못한다.) 라는 조건하에 아키라에게 생명을 주며 인간으로 지상에 나오게 되는 것이 첫 시작입니다. 가끔 중간에 왕이 인간으로 변신하여 마코를 도와주기도 하는 나름 츤데레도 보여주기도 합니다.

사실 위의 이야기만 보자면 딱 인어공주스럽긴 하지만, 나름 어느정도 차별화를 주기 위해서 '팬던트'라는 소재를 투입시켰고, 이 팬던트에 인어의 생명이라는 주문을 걸면 마법을 사용한다는 식으로 마법소녀로서의 이야기를 자연스럽게 넣는데 성공합니다. 사실 완구품 판매를 노린게 없지않아 있다고는 생각이 많이 듭니다. 아코쨩에서 그래왔으니까요.

어느정도는 사리와 아코쨩을 보던 시청자 층, 즉 어린 여자이이들을 포용하기 위해 사용한 마법소녀의 여러 요소와 동화의 콜라보, 그리고 거의 최초로 '연애물' 이라는 소재를 넣으며 여러가지 시도를 했었고, 사회문제 (환경문제나 공해, 입시에 대한 이야기)를 집어넣으며 줄거리도 더 풍부해진 면이 있지만 아쉽게도 두 작품의 위용이 너무나도 강했던 탓에 그렇게 큰 인기를 얻진 못했습니다.

우리나라에서는 1979년 TBC에서 '인어공주 나나' 라는 이름으로 방영이 되었습니다. 어느 블로그에 따르면 어느정도 여자아이들은 좋아했지만 남자아이들은 저런거 말고 로봇물 ㅠㅠㅠ 이라며 아쉬워했다는 군요.(물론 다들 그렇듯 몰래몰래 보며 짝사랑을...) 다만 갑자기 조기종영을 때려넣으며 결말이 자세히 나오진 않았다만 몇년 지나 KBS에서도 방영했다는 이야기가 있습니다. 자세한 이야기를 아시는 분들은 댓글 부탁드립니다.

어찌되었든간에 아쉽다면 아쉽겠지만 오리지널 작품에 가능성이 있다고 본 토에이는 다시 새로운 작품을 제작하게 됩니다.


바로 이 작품의 이름은 '사루토비 엣쨩' 입니다. 사루토비 엣쨩의 경우 원작이 존재하는데, 바로 가면라이더와 키카이다같이 굉장한 유명작의 원작자이자 슈퍼전대라는 시리즈를 창조해낸 '이시노모리 쇼타로'가 만든 만화 '이상하고 이상한 아이'가 그 원작입니다. 원작 만화의 경우 초능력물과 코믹물이 여러 뒤섞인 만화인데, 이를 토에이가 마코쨩의 후속으로 집어넣으며 마법소녀로 편입되어가게 된 것입니다.

다만 이 작품이 '마법소녀가 맞는가?' 에 대해 의문을 제기하기도 합니다. 물론 마법소녀 시리즈에 있고, 그 당시의 앨범이라던가 여러 잡지에서도 포함이 되는 것을 보면 어느정도 소재도 나름 비슷하고, 그렇게 보는 것도 있껬지만 주인공인 엣쨩, 본명 에츠코의 능력이 '초능력' 이라는 점, 그리고 마법소녀의 이야기보단 일상적인 이야기가 더 비중을 차지한다는 점에서 일상을 베이스로 둔 초능력 개그물이 아닌가 하는 생각도 있습니다. 또한 마법소녀물에서 빠질 수 없는 '말하는 동물 캐릭터'가 바로 이 사루토비 엣쨩에서 처음 등장하긴 합니다. 오사카 사투리를 말하는 것은 덤. (제대로 등장하는 모습은 8년 뒤의 꽃의 아이 룬룬에서 나옵니다.) 특이한 점은 마지막화가 마지막이라는 것을 의식하지 않고 그냥저냥 평범하게 끝났다고 하네요.보면서 느낀거지만 엣쨩이 뭔가 제 사촌동생과 비슷하게 생겨서 볼때마다 정감이 많이 듭니다

사루토비 엣쨩 이후 토에이는 후속작으로 '마법사 챠피' 라는 작품을 내놓게 됩니다.


다시끔 돌아온 선천적 마법소녀의 등장. 인간계를 동경해오던 마법세계의 챠피와 가족들이 내려와서 벌어지는 이야기를 더룬 만화로, 한편에 한번에 결말을 내는 식으로 에피소드 구성이 되어있습니다.

마법소녀물에서는 가장 정석적이면서도 평범한 시나리오 '마법의 나라에서 찾아온 소녀와 인간 친구들의 행복한 이야기!'를 그대로 답습했고, 이야기 역시 평범히 흘러가는 만화지만, 이 만화의 결말이 상당히 어둡고 슬픈 것으로도 유명합니다. 챠피가 인간들 앞에서 마법을 사용하면 안된다는 것을 어기고, 결국 그동안 사귀었던 친구들과 알게 된 마을의 사람들에게 잊혀져 가며 결국 다른 곳으로 떠나게 된다는 결말로 나게 된것이죠. 사실 작품 후반부 들어서 인간에 대한 비판적인 에피소드가 있었고 (재산을 노리고 딸을 그 가족의 친척들이 죽이려고 드는 에피소드가 있습니다. 다시한번 말하지만 이 작품은 '마법소녀' 물입니다.) 사회 문제도 어느정도 언급한 에피소드가 있는 편입니다. 물론 그렇다고 결말 자체가 겁나 슬프게 끝나는건 아니긴 하지만, 당시 마법소녀물의 이야기라던가 결말 자체가 마법의 힘을 잃거나, 아니면 다시 원래 세계로 돌아가더라도 다음에 만날 날을 기약하며 미소를 잃지않고 떠나간다는 이야기와 달리 아예 모든 사람들에게 잊혀졌다는 것이 얼마나 주인공에겐 아픈 일인지 생각하게 되는 대목입니다. 쓰는 제가 마음이 더 아프네요

종영 이후, 1편에서 잠깐 언급된 바벨 2세가 편성되어 잠시 연속적으로 이어지던 마법소녀 연작 시리즈는 물러나게 되는데, 여기서 잠깐동안 토에이의 작품이 아닌, 어딘가 색다르고 놀라운 마법소녀 작품을 소개해보고자 합니다.

- 5. 데즈카 오사무의 새로운 도전.

아코쨩의 대 성공, 그리고 '코메트 상' (요코야마 미츠테루의 또다른 마법소녀? 라면 마법소녀라고 볼수있겠지만 외계의 별에서 찾아온 공주의 지구 경험기라고 보면 됩니다. 언젠가 연재될 2000년대 편에서 나올 '별나라 요정 코미'의 원작이기도 합니다!) 이라는 작품의 등장은 마법세계를 다루는 드라마와 애니의 등장으로 마법소녀에 대한 인기가 많이 올라가게 됩니다. 그리고 여기서 '만화의 신'이라 불리우는 데즈카 오사무가 이를 보게 되지요.

데즈카는 이런 마법소녀의 등장에 대해 굉장히 큰 충격을 받은 듯 합니다. 물론 토에이 연작을 제외하고서도 메르모의 원작 등장 시기가 70년이니까 사리, 아코쨩, 코메트? 아니면 마코쨩 다음 순서였기에 이런 것도 컸었고, 데즈카 오사무 특유의 프라이드가 더해지며 '내가요코야마보다 더 재밌는 마법소녀를 만들거야!' 라는 자부심으로 태어난게 메르모라고 보기도 합니다. 실제로도 애니메이션 자체가 마법소녀의 인기가 많던 시점에 방영이 되었기에 이런 의견이 불확실하다기 보단 좀 맞지 않나? 라고 생각이 많이 듭니다.


스토리는 이렇습니다. 평범한 집에서 나고 자란 주인공 메르모, 그런데 엄마가 갑자기 교통사고로 세상을 떠나게 됩니다. 아버지는 이미 없고 메르모와 어린 두 동생만 남아버린 상황, 세상을 떠난 메르모의 엄마는 신에게 부탁하며 어린 아이들을 어른으로 만들게 해달라며 부탁하지만, 신도 못들어주는 이런 소원에 결국 신은 한가지 생각을 하게 됩니다.

'바로 사탕을 먹여 어린 아이를 일시적으로 어른으로 만들게 하는 것!!' 일명 미라클 캔디라는 사탕의 힘으로 메르모를 잠깐동안이라도 어른으로 변하게 하여 이런 상황을 타파하게 하려했고, 그렇게 좌충우돌 메르모와 이런 메르모의 어른 모습을 좋아하는 사람들, 어딘다 데즈카를 닮은 의사 와라가리스의 도움이라던가 여러 재밌는 이야기가 펼쳐지게 됩니다.

여기까지는 전형적인 변신물 같지만, 아코쨩과는 꽤나 비슷한 일면이 많습니다. 아코쨩 역시 다양한 모습으로 변신이 가능했었고, 메르모 역시 다양한 직업군으로 변신이 되었기에 같다는 말이 많았죠. 또한 어른의 몸으로 변신한다는 것은 사실상 메르모에서 부터 시작된 이야기였고 이를 바탕으로 80년대부터 시작되는 마법소녀 작들은 거의 메르모의 방식을 차용하게 됩니다. 그리고 이에 대한 자세한 이야기는 80년대 편에서 다루도록 하겠습니다.

어찌되었든 시작되는 이야기, 사실 이 만화는 어린 아이들에게는 '성교육'의 일환으로 제작된 만화기도 합니다. 물론 원작에서는 그런 모습이 조금 흐릿하긴 하지만, 애니메이션에서는 이러한 설정을 많이 집어넣었는데, 위에서도 언급한 등장인물 '와라가라스' 라는 의사가 등장하여 아이들이 궁금해하는 성에 대한 이야기를 엄청나게 알려주는 일명 '설명충' 캐릭터였던 것이지요. 나름 교육적인 면에서는 좋은 평이 있다만 아이들이 이것을 보고 부모님들에게 계속 물어보니까 부모들이 이 만화를 싫어했다는 이야기도 있답니다. 데즈카의 작품답게 블랙 잭에 나오는 피노코라던가 그런 캐릭터와 좀 엇비슷하게 생긴것도 있었구요.

메르모 자체의 완성도는 괜찮은 편이지만, 하필이면 같은 시간대에 그 유명한 '사자에상'이 방영하던 중이었고, 하필이면 아사히 방송국 (우리가 아는 TV 아사히와는 다른 방송사입니다. 다만 계열사는 같습니다.)이 자체적으로 처음 제작한 작품이었기에 공을 들였음에도 경쟁 작품을 잘못만나며 그렇게 수면 아래로....

그럼에도 이 만화가 회자되는 이유는 데즈카 오사무의 첫 마법소녀 작품, 사탕을 먹으면 어른의 몸으로 변하여 다양한 직업을 체험하고, 어른의 몸을 떠나 동물까지 될 수있는, 이를 주 내용으로 보여주었던 최초의 작품이라는 점입니다. 만화의 신 답게 여러모로 앞서나가고 싶어했던 그의 모습에서 이런 요소가 있지 않았나 싶습니다.

- 6. 토에이의 첫 실패

다시 토에이의 이야기로 넘어갑니다. 챠피 이후 바벨 2세가 방영되었고, 그 다음작으로는 다시 마법소녀 작품을 등장시키게 되는데, 그 작품이 바로 '미라클 소녀 리미트짱' 입니다.


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