그 시작은 거짓말, 마지막 인사와 같은 업 탬포 댄스곡으로 큰 인기를 얻었으나, Dirty Cash등으로 힙합 그룹으로써, 또한 하루하루등의 시부야케 장르 음악을 각각 성공시켰다. 솔로활동들을 통해 태양의 R&B, GD&TOP의 클럽튠으로써 놀랄만한 성취를 이루었고, 미니앨범 4집에 이르러는 밴드 사운드를 기반으로 한 락까지 건드리고 있는 건 이러한 흐름 안에 있다. 이런 가운데에 각자의 솔로활동으로 다져진 명백한 최고의 아이돌 아티스트들이라는 브랜드 구축, 그 후 다시 모여 낸 미니 앨범 4집 타이틀부터 느껴지는 어떤 경향에 대해 논해보고자 한다.

Tonight 때부터, 메인타이틀은 듣다보면 좋아지기 좋은 루프를 서정성과 배합해 빅뱅 브랜드를 바탕으로 한 초기 흥행력을 통해 끌어올리고, 이지 리스닝으로 깊게 꽂힐 수 있는 완성도 높은 곡을 되려 서브로 놓아, 흥행을 무리 없이 견인하는 경향이 엿보인다. Tonight 은 Cafe가, Blue는 Fantastic Baby가 뒷받친 구도가 그러했는데, 이번에는 Stil alive가 그 프론트 트랙의 역할을 할 것으로 보이며, 결과적으로는 더 오래 살아남을 것으로 보인다. 개인적으로 Monster의 첫인상은 아쉬웠으나, 몇 번 듣다 보니 확실히 좋아진다. Blue때 느꼈던 그것과 비슷하다.

더 좋은 곡을 두고 왜 타이틀을 이런 곡에 맡기느냐가 의아한 부분인데.. 한국에선 협소한 영역을 지닌 장르성을 앨범단위의 주된 가치로 가져가되, 타이틀 트랙에선 서정적 고급성을 꾸준히 어필해 팝으로써 동시에 살아남으려는 의도가 아닐런지. 현재까지 빅뱅에게서 느껴진 가장 주된 장르성은 Electro-Hop을 지향하는 클럽튠이지만, 이제와서는 어디로 튀어도 이상하지 않을만큼 다양한 장르성을 매번 추가하고 있다. 결론적으로 빅뱅은 뛰어난 래퍼와 보컬라인을 지닌 멤버들을 통해, 장르음악을 자유롭게 변용해 자유롭게 사용하되, 타이틀 트랙을 통해 대중성안에 수용시키려는 전략적 접근으로 보인다.

사실 요즘 세상에 앨범 단위로 음악을 만들고 대중에 접근하는 아이돌은 전무하기때문에, 이것이 사실이라면 역시 빅뱅은 (기획사형) 아이돌 역사상의 정점이다.. 라고 부를 수 있는 부분이 아니겠나 싶다. 또한, 이런 잡식성 토양을 바탕으로 대중성과의 조율을 통해 빅뱅이라는 메가브랜드를 완성해가는 GD의 프로듀싱은 서태지와 아이들 당시의 서태지와 분명히 유사하다. 음악의 시대에 신화로 사라진 서태지와는 달리, 척박한 신세계에서 각종 구설수와 인기, 한류등의 영향을 받으며 빅뱅은 계속 될 것으로 보인다. 그 끝에 무엇이 있을지 매우 궁금하고 기대되는 부분이다.