안녕하세요! 바스키아입니다.^^

벌써 네번째 글이네요..^^ 요즘 새벽에 잠도 잘 안오고 나름대로 한가(?) 해서 항상 운동 후에 이렇게 글을 쓰는 것 같습니다.

무엇보다 저와는 다르기도한, 다양한 여러분들의 생각이 담긴 댓글을 보는 즐거움이 쏠쏠해서
글쓰기의 맛에 빠진 것 같네요 흐흐

오늘은 제프쿤스에 이어, 현재 가장 잘나가는 작가 중 한명인 '데미안 허스트'에 대해 이야기해보려 합니다.

제프쿤스와 함께 현 시대를 대표하는 작가이지만, 그들의 작품은 상극을 달릴정도로 정말 다른 길을 추구하고 있습니다.
제프쿤스가 현대 소비사회의 자화상이라면, 데미안허스트는....

시작해볼까요!

데미안 허스트

[YBA의 얼굴, 찰스 사치의 아이돌(?), 생명의 가치를 모르는 잔혹함]

데미안 허스트를 칭하는 수식어들 입니다.

YBA는 Young British Artist 의 약자로서, 영국 내 현대 미술을 이끌어가고있는 작가 집단을 칭합니다.
그리고, 이 YBA에는 위대한 아트콜렉터, 찰스 사치가 있습니다. (찰스사치는 나중에 한번 단독으로 이야기 해볼까 합니다 ^^)
찰스 사치의 전폭적인 지원아래, YBA의 예술세계는 전세계로 나가 예술계의 큰 획을 긋고 있습니다.

데미안 허스트는 '죽음'에 대해 고민하는 작가입니다.
그 배경으로는 학부생 시절, 정밀 묘사를 위해 해부학실을 드나들며 인간과 동물의 육체를 관찰하다 삶과 죽음에 대한 성찰을 하기 시작했다고 합니다.

'죽음' 이란 무엇인가? '삶'이란 무엇인가?
그 정답을 위해 그는 아주 잔혹하고, 잔인하며, 소름끼치는 것들을 작품의 주 소재로 삼습니다.
그의 작품들은 우리에게 (다소 무겁고 현실과 동떨어진 질문일 수도 있지만, 어떻게보면 인간에 가장 밀착된 소재인) 삶, 그리고 죽음에 관한 질문을 던집니다.

'살아있음' 이라는 것은 무엇을 뜻하는 것일까? 육체의 활동? 정신적 활동? 내가 살고있는 사회 속 나의 흔적? 아니면 그 것을 떠난 무언가?
'육체'의 의의는 무엇일까? 과연, '육체의 죽음'은 정말로 '죽음'을 뜻하는 것일까?
'죽음'이라는 것은 육체가 다 했을 때일까 그의 정신이 멈추었을 때일까? 후자라면, 사람들은 육체의 죽음을 보며 왜 미치도록 무서워하고, 혐오스러워 하는 것일까?
육체와 정신, 그리고 '삶'이라는 것은 무엇을 뜻하는 것일까, 육체의 보전? 정신의 함양?

듣기만 해도 난해하죠... 어이없을 수 도있는 질문입니다만.
자극적인 작품을 통해 이러한 질문들을 마구 던집니다.

그리고, 작품이 주는 충격과 혐오, 그 와중에서도 이러한 질문들을 관람객들의 뇌리에 꽃히게 하기 위해,
정말로 [간지] 나는 제목들을 짓습니다.
제목학원으로 치면 데미안 허스트는 수석을 넘어 제목학원 원장급이라고 생각합니다. 크크...
여튼,
충격요법을 마구 시전하는 작품, 직관적인 작품명을 통해 데미안 허스트는 삶과 죽음의 질문을 마구 던집니다.
작품이나 인터뷰를 보면 데미안 허스트는 자기 나름대로 어느정도 그 것들에 대한 답을 생각하는 것 같긴 합니다만... ^^
작품을 보며 시작해 볼까요!

1. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living



한 번역이 정확한 번역은 아닙니다만, '살아있는 자의 마음속에 있는 죽음의 육체적 불가능성' 이라고 해석되는 작품입니다.
상어잡이 어부에게서 구입한 상어를, 포름알데히드가 가득 담긴 상자에 넣어 그대로 '박제'를 시킨 작품입니다.
살아있을 때의 역동성과 생동감을 그대로 가지고 있는 채로 '박제'를 시켰는데요, 이러한 역동적인 액션의 박제를 통해
이 작품속의 상어는 삶과 죽음, 그 경계에 있는 것 같은 느낌을 줍니다.
'Still Life', 즉 정물화처럼 '살아있음'의 한 프레임, 0.001초의 한 순간을 그대로 박제시켰기에, 산건지 죽은건지 애매모호합니다.
이러한 상어의 '생동적인 죽음'은 우리가 기존에 가지고있는 '죽음'에 대한 질문을 하는 것 같습니다.
이 작품은 육체가 살아있을 때, 생의 역동적인 한 순간을 담아놓은 것이다.
어쩌면, 살아있는 우리가 생각하는 '죽음' 이라는 것은 단지 생의 어떠한 한 순간인 것 이 아닐까?
역동적이고 생동감있는 상어의 모습 때문에, 머리로는 분명 당연히 박제니까 죽었겠지... 하는 마음도 '살아있는 것 같은' 착각을 하게 만듭니다.

2. Mother and Child



분리된 엄마와 자식이라는 작품입니다. 어미소와 송아지를 박제시켜놓았는데, 정확히 반을 갈라놓아 뼈와 내장등이 그대로 전시됩니다.
이 작품은 95년 예술게의 가장 영예로운 상인 터너상을 수상했는데요.
너무나 잔인한가요? 소름끼치나요? 잔혹하나요? 불쌍한가요?
이러한 느낌들은... 그저 살아있는 우리가 가지고있는 '죽음'에 대한 감정들이 아닐까요?
우리가 가지고있는 '죽음'에 대한 감정들이 세상의 진리이며, 죽음에 대한 정답일까요?

죽음은 우리가 2살이되면 걷고, 14~15세가 되면 2차 성징을 갖게되며, 30대가 되면 성장이 멈추고 노쇠를 시작하는 것처럼
너무나 당연하고 자연스러운 생물적 단계입니다. 앞서 말한 저것들과 죽음이 다른 점이 무엇일까요?
그리고 죽음에 대한 우리의 막연한 생각은 지극히 '정신적'인 것이고 실질적인 죽음은 육체의 죽음입니다.
그렇다면, 죽음을 거부하고 영원히 살 수 있는 방법이 있지 않을까요?

...
그의 이러한 삶과 죽음에 대한 질문은 계속됩니다.

3. A Thousand Years



'천년'이라는 작품입니다. (개인적으로 가장 좋아하는 작품입니다)이 작품에는 프로세스가 있는데요,
우선 아주작은 구멍이 난 흰 박스 안에는 수 마리의 날파리들이 있습니다. 저 작은 구멍으로 나올 수 있는 날파리들은 몇마리 뿐이겠죠?
이후 바깥에는 분할이 되있고, 다른 한쪽에는 탐스러운 소머리 시체가 있습니다 그 위에는 살충기가 있구요. 그 곳으로 가기위해서는 또 다시 아주 작은 구멍이난 아크릴을 통과해야 합니다. 또 몇마리만이 통과를 하게 될 것입니다. 통과를 한 날파리들에게 다시 본능적 선택지가 주어집니다.
본능에 따라 소머리 시체로 향하느냐? 또다른 본능에 따라 살충기로 향하느냐?
살충기로 향한 날파리들에게는 '죽음'만이 기다리고 있습니다.
소머리 시체로 향한 날파리들에게는 시체를 탐할 수 있는 쾌락과, 자식을 낳을 수있는, 일명 알을 깔 수 있는 영예가 주어집니다.
하지만, 이러한 쾌락과 영예 속에서도 본능에대한 욕망은 끊이지 않습니다. 소머리시체에 간 날파리들은 어쨌든 본능에따라 살충기로 향하게 될 것이며,
그 날파리들에게도 결국에는 '죽음'만이 기다리고 있게 되겠죠.
소머리 시체 속 알에서 깨어난 새로운 날파리들 역시 다를 것 없습니다. 살충기로 향해 가서 죽거나, 새로운 알을 까고 살충기를 향해 가서 죽거나.

....

'천년' 이라는 것은 말그대로 물리적인 1000년을 칭하는 것일 수 도있지만, '영원함'을 뜻하기도 합니다. 특히 영어권에서는 그렇죠.
저런 날파리들의 생은, 어쩌면 우리 인류, 인간의 축소판 같기도 합니다.
[끊임없이 욕망을 향해 달려가든, 포기하고 주저앉든, 욕망 성취의 쾌락을 맛보든, 모든 길의 끝에는 결국 '죽음'만이 놓이게 됩니다.]
뭔 짓을 하든 죽는다라는 비교적 간단하고 비참한 결론이 날 수도 있지만.
'죽음' 이라는 것은 어떤 생을 살든 너무나 당연히 찾아오게되는 순리, 너무나 당연하고 자연스러운 것 이라는 생각을 들게하기도 합니다.
죽음을 그저 두려운 것이 아닌 좀 더 초연적으로 받아들이게 된달까요..

데미안 허스트의 작품중 가장 직관적인 제목과, 가장 이해하기 쉬운 소재를 사용한 작품이기에, 가장 생각에 잠기게 하는 것 같습니다 ^^

4. For the Love of God



'신의 사랑을 위하여' 라는 작품입니다. 실제 사람의 두개골을 이용하였으며, 여기에는 총 1,106.18캐럿의 다이아몬드 8,601개가 촘촘히 박혀 있습니다.
특히 중앙에는 50캐럿짜리 큼지막한 다이아몬드가 박혀있습니다.
제작에만 약 200억이 들었을 것으로 추산되며, 약 1000억원대(!!!!!!!!)의 가격에 낙찰되었습니다. 세계에서 가장 비싼 작품이죠..

우리네의 힘겨운 삶과는 너무나,, 정말 너무나 동떨어져있어 혐오를 불러일으키는 작품 같기도 합니다.
실제로 현실과는 너무나 동떨어진, 저 위에 최상위층 사람들을 위한 유희작품을 만든게 아니냐 하며 수많은 비난을 받은 작품입니다.
신의 사랑을 받기위해 우리는 그 증명으로서 저러한 사치를 몸에 감아야만 하는 것일까요?
이러한 사치의 극치를 달리는 이 작품에 대해, 데미안 허스트는 이렇게 말합니다.
['나는 다만 인간 존재의 무상함을 형상화하여 삶을 찬미하고 싶었을 뿐이다. 죽음의 상징을 사치, 욕망, 타락의 상징으로 포장하는 것보다 더 나은 방법이 있겠는가?']

호랑이는 죽어서 가죽을 남기고, 사람은 죽어서 이름을 남긴다는 말이 있습니다.
[사람의 명예욕, 이름을 남겨 이 세계에 영원히 머무르고자 하는 욕망은 어쩌면 당연히 받아들여야할 '죽음'을 거부하려 하는 본능적인 행위에서 기인될 것인지도 모르겠습니다.]

5. Butterfly



너무나도 화려하고 찬란한 색감의 '나비'라는 시리즈 중 한 작품입니다.
언뜻보면 성당의 스테인드 글라스를 보는 것 같기도합니다. 이렇게 아름다워 보이는 작품을 가까이서 보기위해 다가간 관람객들은 경악을 하게됩니다.
사실 저 화려한 것들은 물감 이나 다른 미술 소재가 아닌, 실제 나비의 시체(?) 입니다.
살아있는 나비들을 죽이고 박제시켜 아름다운 색상을 덧입힌뒤, 미술소재로서 사용을 한 작품입니다.
아무리 곤충이라고는 하지만, 하나의 생명인데, 생명을 그저 하나의 미술도구로 사용하는 데미안 허스트의 작품에 놀래지 않을 수가 없습니다 (경악이든 감탄이든)
가까이서 보지 않는 이상 그 누구도 '죽음'을 소재로 사용했다는 것을 몰랐을 것입니다.
하지만 나비들의 죽음은 한데모여 너무나 아름답고 찬란한 형상을 이루게되었고, '아름다운 죽음'이라는 메세지를 던지는 것 같기도 합니다.
사실... 죽음 앞에 아름다움이고 자시고 뭐가 있겠습니까? 만은, 죽음에 여러가지 종류가 있다면, 아름다운 죽음이라는 것도 분명 가능할 것입니다.

6. Dance of death



인간이 먹는 약을 소재로한 시리즈 중 하나인 '죽음의 춤'이라는 작품입니다.
이 작품은 리움미술관이 소장하고 있어 국내에서 볼 수 있는 작품이기도 합니다.
현란하고 화려한 색의 알약들의 집합된 모습은 보는 이의 시선을 말그대로 압도시켜버립니다.
이렇게 진열된 알약들은 '죽음'이라는 두려움 앞에 이를 거부하려 하는 인간들의 처절하고도 찬란한 발악을 생각하게 합니다.
[죽음을 거부하고자 하는 행위는, 죽음 앞에 맞닥뜨린 인간들의 가장 화려한 춤사위]라고 이해되는 것 같은 작품입니다.

이 외에도 다양한 주제로 다양한 작품들을 그려내는 데미안 허스트입니다. (페인팅 부분에서도 허스트만의 특징이 묻어나는 작품들이 많이 있습니다!)
여타 다른 현대미술 아티스트들이 그렇듯, 데미안 허스트 역시 찬사와 비난, 그리고 혐오가 공존하는 작가입니다.
그저 '뜨기위해, 관심받기 위해' 자극적인 것만을 골라서 작품을 만든다 라는 비난부터,
생명의 가치를 전혀 모르는 잔혹한 악마다 라는 혐오스러운 비난까지... 데미안 허스트라는 악마를 혐오하는 메세지는 수없이 쏟아져왔습니다.
사실일 수 도있고, 아닐 수도 있습니다. 뭐 작품에 대한 평가에 정답이라는 것은 존재하지 않으니까요 ^^

여러분에게 '죽음'이란 어떤 것인가요?

데미안 허스트 였습니다.

읽어주셔서 감사합니다!
다음번에는 영원한 팝스타, 앤디 워홀과 장 미셸 바스키아(제 닉네임이기도 하죠^^)에 대해 이야기해보겠습니다!
(어쩌다보니 제 소재가 약-강-약-강-약 의 순으로 가네요 흐흐)