분류: TV 애니메이션, 스페이스 오페라

 방영정보: 1974-1975 / 26화 완결

 감독: 이시구로 노보루, 마츠모토 레이지 

  첫 번째 TV 애니메이션 방영 당시에는 저조한 성적을 올렸으나 77년 TV 버전을 재편집한 극장판이 개봉한 이후 다시 주목받았다. 외계의 공격을 받아 멸망 직전에 몰린 지구가 최후의 희망으로 전함 야마토를 쏘아 올려 그 승무원들이 지구를 구해낸다는 스토리로 2차 대전의 전함 야마토의 이름을 가져오긴 했으나 내용적으로는 되레 군국주의의 반대편에 가깝다. 중국고전 서유기와 드라마 스타트랙의 영향을 받았으며, 여러 면에서 오타쿠 문화의 서막을 예고한 작품이자 후대 일본 SF 애니메이션들에 막대한 영향을 끼친 고전이다. 

 분류: TV 애니메이션, 포스트 아포칼립스

 방영정보: 1978 / 26화 완결

 감독: 미야자키 하야오

   미야자키 하야오가 최초로 총지휘한 애니메이션. 그가 구성, 캐릭터 및 메카닉 디자인. 설정, 콘티, 레이아웃, 원화감수 전반을 담당함으로써 “이전이나 이후나 이와 같이 한 사람의 개성으로 만들어진 애니메이션은 없을 것”이라는 평을 받았다. 이후 나우시카 - 라퓨타 - 원령공주로 이어지는 자연과 인간의 관계에 대한 그의 문제의식을 시작하는 작품이기도 하다. 12세 소년 코난과 의문의 소녀 라나가 디스토피아적 공업국가 ‘인더스트리아’와 맞서게 되는 내용으로 알렉산더 케이의 소설 『대해일』을 원작으로 한다. 후일 토미노는 퍼스트 건담을 만든 후 “야마토는 뛰어넘었으나 코난은 넘지 못했다”며 스스로 한탄하기도 했다. 

 

 분류: TV 애니메이션, 스페이스 오페라

 방영정보: 1978-1981 / 116화 완결

 감독: 니시자와 노부타카

  마쓰모토 레이지의 만화를 원작으로 하는 로드무비. 어머니를 기계 백작에게 잃은 소년 ‘테츠로(철이)’가 의문의 여인 메텔과 함께 불멸의 기계 몸을 갖기 위해 은하철도를 타고 떠나는 여정을 담았다. 기계와 인간, 영원과 변화, 만남과 이별이라는 대립적 주제의식을 때로는 서정적이고 때로는 그로테스크한 소규모 에피소드들 속에서 힘있게 끌고 나아간다. TV로 방영되던 중간에 주요 에피소드들을 모아 과감히 재해석한 극장판이 개봉되었고 이 역시 높은 평가와 함께 1979년 일본 박스오피스 1위를 차지했다. 이 극장판은 TV판과 엔딩이 다르며, 또 다른 극장판인 <안녕, 은하철도 999는> 1기 극장판으로부터 이어지는 이야기이다. 

 분류: TV 애니메이션, 거대 로봇물 (리얼 로봇물)

 방영정보: 1979-1980 / 43화 완결

 감독: 토미노 요시유키

  건담 프랜차이즈 최초의 작품. 초기 방영에는 그리 주목받지 못했으나 방영 중 조금씩 노선을 고쳐나가면서 후반에는 폭발적인 인기를 누렸으며 건프라라 불리는 프라모델 상품으로도 히트를 쳐 완구업계에까지 막대한 영향력을 행사한다. 전쟁병기로서의 로봇, 전쟁 속의 개인으로서 고뇌하고 희생당하는 등장인물들, 보다 실제 전쟁에 가까운 전투들, 단순한 권선징악 구도가 아닌 입체적인 대립 등으로 인해 이른바 ‘리얼로봇물’이라는 새로운 장르를 개척하였고 그 주제 역시도 반전과 소통, 휴머니즘을 향하고 있다. 물론 그럼에도 기존 로봇물의 공식을 완전히 탈피하지는 못했고 방영 당시 스폰서의 압박 등으로 허술한 부분들이 다소 보이는 것도 사실. 토미노는 이후 극장판 등에서 이런 점을 보완하려 했으며 그 의도와 막대한 성공에 힘입어 건담 프랜차이즈는 계속해서 그 규모를 불려나가게 된다. 

 분류: 극장판 애니메이션, 스페이스 오페라

 방영정보: 1984 / 116분

 감독: 이시구로 노보루, 카와모리 쇼지

 

  2009년의 미래, 외계집단 젠트라디에 맞서는 인류의 이야기를 그린 마크로스 최초의 TV 시리즈를 보완, 개선, 재해석한 극장판. 그 과정에서 많은 변화가 있었으며 원작에서 살짝 어중간한 히로인의 위치였던 린 민메이가 주인공으로 격상되어 이야기를 이끌어가는 것이 가장 대표적이다. 다사다난했던 제작과정으로 인해 불안정한 퀄리티였던 TV판에 비해 모든 측면에서 완성도를 최고치로 끌어올린 초기 걸작이다. 최초 TV 시리즈부터 이미 주목을 받았다곤 하나 오늘날 마크로스 프랜차이즈가 여기까지 성장한 것은 대부분이 이 극장판에 힘입은 것이라 해도 무방하다. 주인공 민메이가 열창하는 주제가 <사랑, 기억하고 있습니까>가 특히 유명. 

 분류: 극장판 애니메이션, 포스트 아포칼립스

 방영정보: 1984 / 116분

 감독: 미야자키 하야오, 코마츠바라 카즈오

  그 전후로 일본 애니메이션의 역사를 나누기도 하는 걸작. 불의 7일이라 불린 세계대전이 산업문명을 멸망시킨 뒤 1000년 후. 유독성의 포자를 뿜어내는 식물들과 그 주위를 맴도는 거대한 곤충들의 것이 된 세계 속 인간들을 그린다. 타인의 원작이 아닌 미야자키 하야오 최초의 오리지널 애니메이션으로 코난에 비해 한층 더 나아간 에콜로지Ecology에 대한 독특한 통찰, 능동적인 소녀 주인공, 놀라울 디테일과 리얼리티을 갖춘 세계 등 이후 미야자키 작품의 특색들이 고스란히 담겼다. 다만 그 플롯에 대해 오시이 마모루로부터 ‘한 명의 희생으로 모든 것이 정화되는 결과는 카미카제의 미화이며 실체 없는 이상론이 아닌가’라는 비판을 받았고 미야자키는 그를 받아들여 자신이 그리는 코믹스에서 수정된 플롯을 내놓은 바 있다. (애니메이션 나우시카의 내용은 코믹스의 6분의 1 남짓한 분량이다)

 

 분류: 극장판 애니메이션, 사이버펑크, 포스트 아포칼립스

 방영정보: 1988 / 124분

 감독: 오토모 가츠히로

 

 

  2018년, 세계 3차 대전 이후 도쿄만에는 겉으로 보기엔 첨단을 달리지만 안으로는 부패한 도시 네오 도쿄가 세워지고, 한 폭주족 소년들이 그 도로를 헤집고 있었다. 그 중 한 명인 ‘시마 테츠오’는 어느날 우연히 한 백발의 소년을 치어버리고 마는데…….

  이미 코믹스로 성공을 거둔 아키라의 애니메이션 버전. 세기말 버블 경제로 호황을 누리고 있던 시기, 당대 최고의 제작비가 투입되어 시대를 초월한 영상미를 보여주었다. 원작 스토리의 무리한 압축과 내내 어두운 분위기로 인해 일본 흥행에는 실패했지만 결과적으로는 해외에서 엄청난 호평을 받으며 비로소 세계에 재패니메이션의 이름을 알린 작품으로 터미네이터2나 매트릭스 등 후대 할리웃 SF들이 그 영향을 받았다. 블레이드 러너에서 시작된 사이버펑크의 세계의 비주얼을 공고히 한 것도 이 아키라와 공각기동대의 공이라 봄이 옳을 것이다. 

 분류: 극장판 애니메이션, 사이버펑크

 방영정보: 1995 / 83분

 감독: 오시이 마모루

 

  오시이 마모루의 출세작, 사이버펑크 불후의 걸작. 역시 SF의 거장으로 통하는 시로 마사무네의 동명의 코믹스를 원작으로 했으나 그 내용과 분위기에선 상당한 차이를 보인다. 모든 인간들이 네트라 불리는 정보망에 스스로를 맡겨 살아가는 시대, 신체를 기계로 교체하고 뇌 역시 전뇌화한 주인공 쿠사나기 소령이 인공지능 해킹프로그램 ‘인형사’를 추적하면서 벌어지는 사건들을 담고 있다. 인간의 정체성이라 하는 것은 실은 얼마나 불안정한 것인가를 끊임없이 질문하며 휴머니즘의 근간을 뒤흔드는 작품으로 블레이드 러너에서 이어지는 사이버펑크의 왕도를 계승하는 작품이기도 하다. 제임스 카메론과 워쇼스키 자매를 비롯, 동서양의 비평가들에게 충격을 안기면서 아키라와 함께 재패니메이션의 위상을 세계에 공고히 했다.

 분류: TV 애니메이션, 거대 로봇물

 방영정보: 1995-1996 / 26화 완결

 감독: 안노 히데아키

  오타쿠의, 오타쿠에 의한, 오타쿠를 위한 애니메이션의 시대를 연 90년대 아니메의 총아. 미증유의 재앙 세컨드 임팩트로 인해 세계 인구가 절반으로 감소한 시대, 인류를 멸망시키기 위해 침입해오는 ‘사도’에 맞선 14세 소년소녀 파일럿들의 이야기를 그렸다. 

  감독인 안노부터가 우주전함 야마토를 보고 꿈을 키웠으며 나우시카 등에서 스탭으로 일한 경력이 있는데 이는 야마토가 키워낸 오타쿠들이 마침내 생산자로서 업계 전면에 나섰음을 시사하는 것이다. 때문에 이전의 SF들과는 궤를 달리하여 난해하고 방대한 설정들과 신비주의, 키치스런 패러디들과 파격인 연출, 무엇보다 신경증에 가까울 정도로 내밀하고 도착적인 심리묘사를 특징으로 한다. 이를 놓고 토미노, 오시이, 미야자키 등 윗세대의 거장들은 너나 할 것 없이 ‘대체 내용에 알맹이가 없다’며 비판하기도 했다. 

  어쨌건 이 작품은 안노를 업계로 끌어들인 야마토 이상으로 하나의 사회현상이 되었고, 이후 수많은 오타쿠들을 업계로 불러들이면서 신세기 재패니메이션의 새로운 흐름을 예고하였다. 20년이 지난 지금까지 끊임없이 재탕되고 회고되는 작품이기도 하다. 

 분류: TV 애니메이션, 스페이스 오페라

 방영정보: 1998-1999 / 26화 완결

 감독: 와타나베 신이치로

  위상차 게이트라 불리는 차원문을 건설하다 달이 파괴되어버린 2070년대. 지구는 끊임없이 추락하는 파편들로 인해 인간이 살아갈 수 없는 곳이 되고, 인류는 불가항력적으로 태양계의 여타 행성과 위성들로 진출한다. 그러한 시대, 현상금 사냥꾼을 본업으로 삼아 별들을 떠도는 주인공 ‘스파이크 슈피겔’과 그 일행들의 이야기를 담은 작품.

  전체적으로는 느와르 활극에 가깝지만 옴니버스적 구성을 가지고 있어 매회 다른 장르의 애니메이션을 보는 듯한 기분이 들 정도이다. 다양한 에피소드 속에서 등장인물 각각의 인간 드라마에 집중하여 과거와 현재, 꿈과 현실 앞에 선 인간 개개인의 선택을 입체적이고 섬세하게 드러낸다. 오타쿠 시대 이전과도 이후와도 다른, 마치 실사영화와도 같은 성인 취향의 분위기로 독보적인 위치를 구축한 작품으로서 기획 단계에서부터 힘을 실어 주제의식을 담아낸 OST들은 그 백미라 할 것이다. 

 분류: TV 애니메이션, 거대로봇물 (리얼 로봇물)

 방영정보: 1999-2000 / 50화 완결

 감독: 토미노 요시유키

  기동전사 건담 방영의 20주년을 기념하는 정통 건담 계열의 클라이막스. 이전의 모든 건담 시리즈를 참혹한 암흑의 역사 - 즉 ‘흑역사’(오늘날 쓰이는 흑역사의 어원이다)로 묶어냄으로써 20세기 건담시리즈의 종착지로 불린다. 자기 작품에 대하여 칭찬이 인색한 토미노조차 자찬할 만큼 구시대 건담 시리즈 최고의 완성도를 갖췄다고 평가되며 건담 시리즈에서는 대단히 이질적인 몽환적, 동화적 분위기로 인해 마치 미야자키의 그것을 보는 듯한 느낌도 든다.

  이 작품의 의의를 이해하기 위해서는 에반게리온에 대한 토미노의 코멘트, ‘알맹이가 없다’는 표현을 되씹어볼 필요가 있다. 여기서 ‘알맹이’란 세계와 인간, 그 사이 능동적 관계맺음에 대한 주제의식이며 에반게리온 이후 ‘신건담 시리즈’를 비롯한 대부분의 재패니메이션이 상실한 것이기도 하다. 턴에이 건담은 그러한 구세대적 의미에서의 ‘알맹이’를 가진 최후의 건담이며, 이후 건담 프랜차이즈가 계속 이어졌음에도 턴에이 건담을 ‘최후의 건담’으로 보는 견해 역시 그와 같은 맥락에서 나오는 것으로 이해할 수 있다. 

 

 분류: TV 애니메이션(위성방송 PPV 방영 - TV방영), 사이버펑크

 방영정보: 2002-2003 (TV 방영은 2004) / 26화 완결

 감독: 카미야마 켄지

  오시이 마모루의 공각기동대 극장판에서 ‘쿠사나기 소좌가 다른 선택을 했다면’이라는 가정 하에 만들어진 패러렐 월드. 기록적인 제작비를 투입, 흥행과 작품성 양쪽에서 두 마리 토끼를 잡은 21세기 SF 애니메이션의 걸작이다. 오시이 마모루의 극장판에 비해서는 상대적으로 시로마사 무네의 원작 코믹스에 가까워 암울한 분위기 속에서도 유머감각을 잃지 않고, 특히 타치코마라 불리는 마스코트 격의 인공지능 전차들을 통하여 인간 정체성에 대한 기존의 주제의식을 변주하여 풀어낸다. 옴니버스 형식의 ALONE 파트들과 ‘웃는 남자’ 에피소드를 중심으로 한 COMPLEX 파트로 구성되며 양쪽 파트 모두 SF 장르의 고전적인 소재들과 주제의식들을 훌륭하게 다루고 있다. 

 분류: 극장판 애니메이션, 타임슬립

 방영정보: 2006 / 97분

 감독: 호소다 마모루

  일본 SF 소설의 중진이자 위안부 망언으로도 악명 높은 츠츠이 야스타카의 소설을 원작으로 했다. 원작 소설에서 약 20년 후의 현대를 배경으로 하여 우연히 시간을 뛰어넘는 능력(타임리프)을 손에 넣은 소녀 콘노 마코토의 이야기를 다룬다. 

  여운을 남기는 엔딩과 수려한 캐릭터 디자인 등으로 평단의 평가와 흥행 양쪽에서 당해 최고의 성과를 거두었으나 사실 타임리프라는 소재를 제외한다면 SF라기보다는 청춘 성장물에 더 가까운 작품이다. 이것은 SF적 소재를 활용한 호소다 마모루의 또 다른 작품들 ‘우리들의 원게임’이나 ‘섬머워즈’도 마찬가지인데, 그 자체가 이미 ‘세계’에서 ‘세계와 개인의 관계’로, 그로부터 다시 ‘개인’으로 이동한 일본 SF 애니메이션계의 변화된 포커싱을 보여주고 있는 것이다. 이러한 경향은 같은 해 방영된 또 하나의 애니메이션, 이후 오늘날까지 일본 애니메이션의 방향성을 결정지어버린 그 작품에서도 확인할 수 있다. 

 분류: TV 애니메이션, SF 러브코미디 

 방영정보: 2006(1기), 2009(2기) / 1기 14화, 2기 28화 완결

 감독: 이시하라 타츠야

  2000년대 중반을 강타해 후대 재패니메이션의 방향성을 결정해버린 메가톤급 인기작. 평범한 고교생 ‘쿈’이 기행을 일삼는 미소녀 ‘하루히’에게 휘말려 SOS단이라 불리는 방과후 활동에 참여하게 되면서 벌어지는 일들을 다루고 있다. 

  사실 하루히의 SF적 소재들은 모두 ’비일상‘을 만들어내기 위한 장치에 지나지 않고 메인은 쿈과 하루히 사이의 감정선에 집중되어 있다. 어찌 보면 이것은 신세기 에반게리온이 보여주었던 그것에서 한층 더 나아간 것으로 에반게리온의 그것보다 더욱 내밀하고 간략하면서 비현실적이며 불친절하다. 일찍이 에반게리온에 대하여 지적되었던 ’알맹이 없음‘(우리는 이 표현의 어감과는 별개로 좀 더 중립적인 의미에서 생각해볼 필요가 없다)은 이 작품의 메가히트, ’하루히즘‘을 통해 가속화되었으며 페티시즘적 캐릭터의 소비가 일본 애니메이션의 전면으로 부상하게 된다. ‘세계와 나‘에서 ’나와 너‘로, 다시 실은 ’나 자신‘만을 말하게 되는 것이다. 그런 면에서 SF 작품으로서 스즈미야 하루히의 우울이 갖는 의미는 실로 막중하다.

 분류: TV 애니메이션, 사이버펑크

 방영정보: 2012-2013 / 22화 완결

 감독: 모토히로 카츠유키, 시오타니 나오요시

  영화 ‘마이너리티 리포트’를 연상케하는, ‘범죄 계수’라 물리는 정신수치로 인간의 범죄 가능성을 미리 계측하는 근 미래의 디스토피아적 통제사회를 그린다. 여러 면에서 시대를 역행한 정통파 사이버펑크 작품으로 자칫 식상해질 수 있는 주제의식을 대담하고 그로테스크한 각본과 대중성 있는 캐릭터 디자인을 더해 돌파했다. 마이너리티 리포트 이외에도 브라질, 가타카, 이퀼리브리엄 등 이미 고전으로 평가되는 SF 작품들의 요소들을 대거 가져왔는데, 새로운 것은 그리 눈에 띄지 않으나 기존의 것들을 오늘날의 입맛에 맞추어 훌륭하게 엮어내었다.

  무엇보다 이 작품이 갖는 의의는 2010년대에 이러한 작품이 나왔다는 사실 그 자체에 있다. 90년대에서 2000년대에 걸쳐 만들어진 숱한 재패니메이션의 SF 걸작들은 바로 오늘날, 스마트폰을 기반으로 만인이 네트워크 속에 살아가고 생명공학과 인공지능의 발전이 인간 정체성을 흔들기 시작하는 이 시점을 타깃으로 한 것이었다. 그러나 정작 지금 이 순간에는 더 이상 그러한 작품들이 말해지지 않으니 아이러니인 것이고, 그 와중에 이 작품이 고개를 내밀었으니 반가운 것이다. 엔딩을 비롯하여 여러 면에서 찝찝한 고민들을 남긴다는 평가이나 그 찝찝함이 어디서 비롯된 것인가를 생각한다면 그는 오히려 본작에 대한 대단한 찬사라 하겠다. 

  * 말할 것도 없이 본 리스트는 대단히 주관적인 기준에서 선정하였고, 각 작품에 대한 평가 또한 기존 문헌들을 참조한 것도 있으나 주관적인 평가 역시 들어가 있다. 특히 2000년대 이후, 에반게리온의 영향과 하루히즘에 대한 내용이 그러하다. 절대적인 평가라기보다는 하나의 의견으로 참조해시면 감사하겠다. 

 

  * 이 리스트를 쓰면서 용자물이라 불리는 일군의 로봇물들, 기동전함 나데시코와 무책임함장 테일러를 비롯한 스페이스 오페라 함대물들, 교향시편 에우레카7이나 코드 기어스 등 2000년대 이후의 준수한 로봇물들, 슈타인즈 게이트 등 SF를 소재로 한 작금의 수작들 상당수를 제외하였다. 이들 작품들을 제외한 이유는 그들 작품들의 가치가 떨어져서가 아니라 그들 각각이 가지고 있는 의미와 의의를 더 잘 드러낸 작품들이 이미 들어가 있다고 판단해서이다. 

  * 15선에 포함된 작품의 이름값들과 그 감독들의 명성, 헐리웃 감독들을 포함한 미국의 숱한 컨텐츠 제작자들이 이 작품들에 대해 표한 경의에서 알 수 있듯 일본 애니메이션에 있어 SF 장르의 역사는 그 정수와도 같다. (바람계곡의 나우시카로 시작해 아키라, 공각기동대, 신세기 에반게리온과 카우보이 비밥으로 이어지는 시기는 보고만 있어도 숨이 막힐 정도다!) 80년대 중후반부터 2000년대 중반까지 이어진 그 황금기가 아무쪼록 2010년대, 20년대에도 새로운 훌륭한 작품들과 함께 이어지길 바란다.