다른 분들이 슈스케에 대해 하시는 말씀들을 보고 예전부터 하고 싶은 이야기가 있었지만, 짧게 정리될 이야기가 아닌 것 같아서 못했는데요.
다른글에 댓글을 쓰다보니 써볼까 싶어져서 한 번 이야기를 풀어보도록 하겠습니다.

여러분과 같이 저 역시 슈스케에 대해 방송이나 인터넷 기사에서 보여지는 내용외의 추가적인 정보를 가지고 있지는 않습니다.
'내 친구 동생이 슈스케 작가인데 걔 얘기론 이렇다더라'하는 이야깃 거리는 없다는 얘기지요.

하지만 방송을 보다보면 보이는 부분들이 있는데, 그 부분들을 캐치하지 못하시는 분들이 오해를 하는 경우가 많은 것 같더군요.
슈스케측이 잘못했다는 증거도 없고, 잘못하지 않았다는 증거도 없다면 보편적 상황을 가정하고 유추하는 것이 옳지 않겠습니까?
그런 차원에서 이야기를 해보자는 거죠.



저는 영상제작을 업으로 삼고 있지는 않지만 대개 2~10분 가량의 영상을 200여편 제작한 경험이 있습니다. (언젠가 한 번 세어보니 그렇더군요)
그런 경험이 제 주장에 권위를 더해준다고 생각하지는 않습니다만, [영상제작 경험 덕분에 남들이 보지 못하는 것들을 보는 걸까?]라는 생각이 들 때가 많이 있습니다.

저는 슈스케가 무한도전과 더불어 국내예능에서 가장 훌륭한 역량을 가진 제작진이라고 생각하는데요.
그렇게 생각하는 이유를 천천히 풀어보도록 하겠습니다.


먼저 슈스케에 대한 많은 비판(혹은 아쉬움)의 목소리중 몇가지를 언급해보겠습니다.




1. 재미가 없어졌다? 예전 같지 않다?

글쎄요. 분명히 보는 재미가 예전 같지 않은 것은 사실입니다만, 그 이유가 예전같지 못하기 때문은 아니라고 생각합니다.

지금의 슈스케가 재미없게 느껴지는 것은 '오디션 프로의 범람' 때문입니다.
그리고 예전의 슈스케가 더 재미있게 느껴지는 것은 소위 말하는 '추억보정' 때문이지요.


1-1. 오디션 프로의 범람

예능을 생방송으로 하는 것은 상당히 어려운 일입니다.
생방송은 여러가지 한계가 있기 때문입니다.

예능은 많은 시간을 촬영해서 1~2시간 남짓의 방송분량으로 압축해서 만듭니다.
재미있는 장면들만 골라서 편집하는 것이죠.

생방송이 어려운 이유는, 이러한 내용압축이 되지않는다는 점이 가장 큽니다.
게다가 자막 작업도 불가능하기 때문에 내용 전달력도 확 떨어지지요.

그럼에도 불구하고 슈스케는 생방송을 도입하는 과감한 수를 두었지요.
생방송이 가지고 있는 단점을 수용하는 대신, 생방송의 장점을 최대한으로 살리는 전략이었을겁니다.
문자투표와 같은 쌍방 커뮤니케이션이 가능해지며, 그로인한 본방사수로 이어지는 시청률 향상...
어쨌든 이는 대성공을 거두어 케이블역사상 전무한 생방송 20%의 시청률을 찍습니다.

이후 타방송사에서도 저마다 새롭게 오디션 프로를 만들기 시작했습니다.
탑밴드, K팝스타, 위대한 탄생, 보이스 오브 코리아, 보이스 오브 코리아 키즈, 코리아 갓 탤런트, 기적의 오디션, 마스터 쉐프 코리아, 프로젝트 런웨이 코리아, 신입사원, 댄싱9...

아마추어 뿐만 아니라 기존의 스타들을 경쟁시키는 유사 오디션 프로들도 다수 런칭했지요.
나는 가수다, 불후의 명곡, 댄싱 위드 더 스타, 키스&크라이, 오페라스타, 스플래시...

이제 오디션은 더 이상 슈스케가 처음 시작 할 때 처럼 신선한 포맷이 아니게 되었습니다.


1-2. 추억보정

이러한 오디션 열풍이 본격적으로 시작되기 전이었던 슈스케2는 선풍적 인기를 끌었지요. (슈스케1은 저도 보지 않아서 잘 모르겠네요. 2,3,4,5는 전회 시청했습니다.)

슈스케2에는 Top11에 다음 멤버들이 진출했습니다.
앤드류 넬슨,김그림,이보람,박보람,강승윤,김소정,허각,존 박,김은비,김지수,장재인

슈스케2 생방송에선 허각, 존 박, 장재인, 강승윤 정도가 포텐이 터지는 모습을 보여주었지요.
반면에 앤드류 넬슨, 김그림, 이보람, 박보람, 김소정, 김은비, 김지수는 그다지 괜찮은 모습을 보여주지 못했습니다.

김지수는 예선에서 초콜릿 드라이브, 슈퍼위크에서 신데렐라 무대를 보여주며 기대를 많이 모았지만, 생방송에선 기대치에 부합하는 모습을 보여주지 못했죠.
나머지 멤버들 중 앤드류, 김소정, 이보람은 OME급 무대를 보여주고 말지요.

슈스케3에선 울랄라세션, 투개월, 김도현, 민훈기, 신지수, 이건율, 이정아, 크리스, 크리스티나, Haze, 버스커버스커가 Top11에 올랐고,
슈스케4에선 계범주, 김정환, 로이킴, 볼륨, 안예슬, 유승우, 이지혜, 딕펑스, 정준영, 홍대광, 연규성, 허니지가 Top12에 올랐습니다.
슈스케5에선 정은우, 플랜비, 장원기, 송희진, 김민지, 박재정, 위블리, 임순영, 마시브로, (박시환, 변상국)이 Top10에 이름을 올리고 있지요.

울랄라와 버스커가 나왔던 시즌3를 제외하고는 참가자들의 수준이 하락하거나 특별히 상향된 모습을 찾아보기는 어렵습니다.
연출이나 편집도 크게 달라지지 않고, 그야말로 슈스케 스타일의 연출을 보여줍니다.

그럼에도 불구하고 슈스케가 점점 재미없어지는 이유라면, 그것은 슈스케스타일의 오디션 프로가 더 이상 시청자에게 신선하게 다가오지 않는다는 점을 꼽아야겠지요.
초반에는 엄청난 화제몰이를 했던 '나는 가수다' 역시 매주 방영이 지속되면서 종영될 때는 관심이 많이 사그라졌던 것도 같은 맥락에서 볼 수 있다고 생각합니다.




2. 제작진의 의사가 참가자들의 진출/탈락여부에 반영된다?

이에 대해서는 어느 정도 가능성이 없다고는 할 수 없겠습니다.
하지만 그렇다고 의심되는 정황이나 밝혀진 사실도 없지요.

서인국과 조문근이 우승을 다투던 1시절에는 아무래도 제작진이 내심 바라는 우승자가 있었을 것으로 생각합니다.
시즌2에서도 생방송 참여자들의 선곡이 어떻게 결정되는지가 상당히 불투명했지요. 사실상 제작진(보컬트레이너 등)이 선정해 주지 않았을까 싶구요.
하지만 3부터는 제작진이 그런 리스크를 안고 프로그램을 제작하지 않았을겁니다.
이미 많은 논란이 있어 제작진의 해명도 있었고, 심사위원들도 제작진의 의사를 반영하지 않고 심사한다고 여러차례 밝혔지요.

이번 슈스케5의 최근 방송분에서는 3명의 심사위원이 서로 상의하여 Top10을 결정하는 과정에서 심사위원의 주관적 의견을 예전 보다 더 많이 밝히는 편집을 하기도 했습니다.
위블리가 모자라지만 프로듀싱하면 괜찮을 수 있다라거나 김나영은 실력이 있지만 시청자투표에서 약할 것이 예상되기 때문에 뽑지 않는다와 같은 부분이죠.
솔직하게 보여줌으로서 그 결정에 대한 책임은 심사위원이 지게하고 제작진이 조작논란에 휘말리지 않는 편집을 했다고 봅니다.

제작진 입장에선 특정 참가자를 밀어주어서 이득 볼 일이 별로 없습니다.
그저 방송에 내보낼만한 좋은 그림이 되는 참가자나, 스토리를 부각시킬 수 있는 참가자 위주로 편집을 할 뿐이겠지요.
어떻게 참가자들의 매력을 부각시키면 시청률이 높게 나올까. 이게 생방송 전까지 제작진의 가장 주된 관심사일겁니다.



3. 노래소리를 보정한다?

피지알에서도 나왔던 이야기인데, 저는 이 역시 설득력이 없는 이야기라고 봅니다.

그렇게 생각하시는 가장 큰 이유는 생방송 시작 후 수직 하락하는 노래의 퀄리티 때문일겁니다.
생방송에선 폭망하는 참가자들이 예선,슈퍼위크 무대에선 멋지게 나오는게 편집뿐 아니라 사운드 보정이 함께 들어간다고 생각하시는 것이지요.

하지만 저는 그렇게 보지 않습니다.
참가자의 실수 하나하나가 이야깃 거리가 되는 서바이벌 오디션 프로에서 노래를 보정할 이유가 없기 때문입니다.

스튜디오 녹음이 아니라면 그런 퀄리티가 나올 수 없다고 하시는 분들도 많으셨는데요.
보통 스튜디오와 야외의 녹음상태가 차이가 나는 것은 공간의 차이가 아닌 장비의 차이입니다.
스튜디오의 장비를 그대로 야외로 옮겨온다면 충분히 야외에서도 좋은 녹음상태가 나올 수 있습니다.

나가수에서 수많은 공연들의 노래를 보정없이 음원화 한것으로도 충분히 보여졌구요. (김건모의 떨리는 끝처리나, 소향의 첫 무대 폭망 엔딩 등도 여과없이 들어갔지요.)
K팝스타에서도 악동뮤지션의 '다리꼬지마'음원을 스튜디오 녹음하지 않고 예선현장 버전으로 그대로 음원발매를 했습니다.
슈스케정도의 경험을 가진 제작진으로서는 충분히 현장상황을 컨트롤하여 스튜디오에 버금가는 녹음이 가능합니다.

최근 방송분의 제주도에서의 바람소리 문제는, 그만큼 좋은 지향성 마이크를 사용하고 컴프레서등의 장비와 콘솔조정으로 충분히 제거가 가능합니다.
들어보시면 심사위원과 참가자가 질답을 하는 과정에서도 배경잡음이 거의 들리지 않는 것을 확인하실 수 있습니다.
미미한 약간의 잡음은 음악이 깔리면 전혀 문제가 안될정도로 묻혀버리기도 하구요.

물론 후보정으로도 잡음 제거가 가능합니다만, 저는 이미 잡음 제거가 불필요할만큼 현장의 녹음상태가 좋았을 것으로 봅니다.

음정 보정은 절대 할 수 없는 금기사항입니다.
제작진이나 참가자나 누구 하나가 밝힌다고 해도 큰 문제가 될 뿐더러, 심사위원들이 그걸 용납할리도 없지요.
생방송 전까지 나오는 수많은 무대에 수 많은 삑사리나 음정떨어짐이 발견되는데, 생방송 무대와 비교해서도 그 빈도가 그리 낮지 않습니다.

지난 시즌 정준영, 로이킴의 먼지가 되어 무대도 리허설과 본 경연의 교차편집으로 많은 논란을 낳았습니다만,
재녹음은 기술적으로 가능한 선택지가 아닙니다.
재녹음은 영상과 노래의 싱크 문제때문에 입이 안맞는 문제가 분명히 발생하기 때문이지요. (그 방송에서의 로이킴의 입이 안맞았던건 장면은 단순 편집실수에 불과합니다.)
가사얼버무림 같은 부분도 수정하지 않고 그대로 내보냈지요.







제가 생각하는 슈스케가 다른 방송에 비해 뛰어난 점은 다음의 이유들 때문입니다.


1. 촬영분량이 압도적으로 많다.

슈스케는 촬영분량이 정말 많습니다.
모든 참가자들의 예선 모습들과, 예선전 인터뷰 등이 녹화되어있고, 현장 스케치 카메라가 수시로 돌아다니며 촬영을 합니다.
예선 3차부터는 사전인터뷰를 따고 현장에서의 노래를 각 심사위원과 참가자를 다각도에서 촬영하고(카메라를 6대쯤 쓰는 것 같습니다.)
각 합격자들의 배경스토리를 추가로 땁니다. 이 과정에서 필요하다면 참가자의 스토리의 배경이 되는 공간에 함께 동행하여 촬영도 하구요.
이런 부분들을 일일이 따져보면 정말 말도 안되는 분량입니다.
국내에서 어떤 프로그램이 이렇게 많은 촬영을 할 수 있을까 싶을정도랄까요.

이와 반대되는 경우라면 탑밴드를 꼽을 수 있을 것 같습니다.
탑밴드는 무대 분량 외의 내용들은 정말 촬영분량이 너무 적어서, 빼고 다른거 넣고 싶어도 넣을게 없어서 그냥 넣은 느낌의 장면들이 너무 많이 나오지요.
(편집기사가 분명히 욕했을겁니다.)



2. 그림이 되는 장면을 많이 만든다.

슈스케에선 다른 프로그램에선 보기 힘든 그림이 되는 장면이 많이 나옵니다.
각 시즌 첫방에서 1차예선참가자들을 잔뜩모아놓고 슈퍼스타K를 외치는 장면이 대표적이지요.(서울,대전,광주 등 자신의 참가 지역을 강조하는 화면)
헬기샷도 심심찮게 나오구요.
그렇다고 어렵게 찍은 화면을 욕심내서 길게 보여주지도 않습니다.
하지만 이런 장면들은 임팩트가 크기 때문에 시청자의 인상에 크게 각인되지요.



3. 화면 컷의 전환 속도가 엄청나게 빠른 편집을 한다.

TV를 볼 때 화면이 컷(전환)되면 박수를 한번 치면서 보세요.
보통 영상을 가르칠 때 컷느낌을 익히기 위해 시키는 '컷 박수'라고 부르는 작업인데요.
잔잔한 프로에서도 생각보다 박수를 많이 치는 자신을 발견 할 수 있을겁니다.

슈스케는 컷이 평균 1초가 안됩니다. 엄청나게 빠르게 화면이 지나가지만 그 한 컷 한 컷의 의미는 시청자에게 정확히 전달됩니다.
노래부르는 참가자의 풀샷, 바로 이어지는 클로즈업, 바라보는 윤종신의 표정, 다시 참가자의 바스트샷, 이하늘의 갸웃갸웃... 이런 식이지요.
컷이 빠르면 짧은시간에도 훨씬 더 많은 이야기를 전달합니다.

슈스케가 전혀 사전정보가 없어 익숙하지 않은 예선참가자들만 나오는 1,2회 방송도 긴장감을 잃지 않고 흥미롭게 편집하는 노하우는 이러한 빠른 컷 편집에 있다고 봅니다.



4. 연출을 확실하게 한다.

방송을 만들 때 시청자들에게는 보이지 않지만 정말 중요한 요소중 하나가 연출입니다.
대개 연출을 방송의 속임수 정도로 보시는 분들이 많지만, 연출 자체가 속임수나 과장은 아닙니다.

예를들어, 맛집소개를 촬영하는 VJ가 주방장에게 '재료가 뭐에요?' 라고 물은 뒤 '그러면 그 게를 넣어 끓이는 육수가 맛의 비밀이라고 못이기는척 소개해주세요'라고 하면 보통 시간에 쫒쳐 빨리 분량을 만들기 위해 사용하는 일반적인 속임수 연출입니다.

김태호PD가 촬영전에 '재석씨, 지난 가요제때는 사전심사 무대에서 너무 서로 견제해서 재미없었다는 의견이 많았어요. 이번에는 좀 더 보여주는 쪽으로 리드해주세요'라고 하면, 속임수 연출은 아니지만 큰 영향을 미치는 좋은 연출이라고 볼 수 있지요.

아예 제작진이 참가자들에게 언질을 주지 않는 연출방식도 있습니다.
정말 리얼한 감정표현들을 이끌어내야 하는 최근의 예능프로에서 많이 사용하는 방법인데요.
무도의 레슬링이나 조정같은 도전형 장기프로젝트, 진짜사나이와 같은 프로그램은 참가자의 자연스러운 감정변화가 나타나야 합니다.
이런 프로그램은 직접적인 지시로 연출을 해서는 그림을 만들 수 없기 때문에, 그러한 감정이 자연스럽게 우러날 수 있도록 제작진이 환경을 조율해서 상황을 만들어주는 연출을 합니다.

슈스케 최근 제주도 방송분에서 합격여부가 담긴 봉투를 사전전달하는 연출이 그런 방식을 잘 사용했다고 생각되는데요. (방송에서도 심사위원 3명이 '이 방식 괜찮다. 제일 낫네'라고 말하는 장면이 나오기도 합니다.)
사실 봉투에 담긴 합격/탈락 여부는 아무 의미가 없습니다. 마지막 무대 이후 심사위원 개별면담을 하던 지난 시즌들과 특별히 다를바 없지요.
하지만 미리 봉투를 받은 참가자가 무대를 준비하는 하루동안의 심경을 복잡하게 하고, 무대에서 심사위원이 봉투를 짝짝 찢어버리는 걸 보면서 극도로 긴장했다가, 봉투를 열어 '합격'이라는 글자를 보고 긴장이 탁 풀려 터져나오는 눈물을 감추지 못하게 되는 일련의 과정은 PD가 '합격 나오면 최대한 많이 기뻐하는 모습 보여주세요'라고 주문해서 얻을 수 있는 장면이 아닌 것이지요.

인터뷰를 하나 따더라도 참가자의 내면 깊은 이야기를 하게 만들려면 진중하게 그런 이야기를 할 수 있는 분위기를 조성해주어야 하는 것입니다. 그것이 진정한 연출이지요. (탑밴드가 잘 못하는 것...)




다소 장황하게 슈스케가 욕먹는데 대한 변명을 제작진 대신 했습니다.
슈스케가 까이는 건 상관없지만, 잘못한 것도 아닌데 까이는 것들에 대한 안타까움이랄까요.

까더라도 공평하게, 추측으로 까지말고 사실관계정도는 확인하고 깠으면 좋겠습니다.
그냥 맘에 안들면 솔직하게 난 저게 맘에 안들어라고 해야지, 쟤네 다 조작한거야. 하면 안되지 않겠습니까