"이거 내가 보자고 한 거 아니다"

두시간 반을 함께 어두컴컴한 극장 맨 뒤에 앉아있었던 어여쁜 누님에게 이렇게 말합니다. 누군가에게 "이 영화를 보러 가자"라고 말하는 건 쉽지 않은 일입니다. 더군다나 토요일엔 1,000원이 비싸다지요;;

영화를 보고 나서 극장을 빠져나가는 관객들의 수군거림을 듣지 않아도, 대충 "분위기"라는 걸 보면 이 영화를 어떻게 보았는지 알 수 있는 것이 사실입니다. 최근 들어 엔딩크레딧 끝까지 지켜보는 사람이 이렇게 적은 영화는 없었는데, 다들 죄지은 사람처럼 멋적은 듯 극장을 우르르 빠져나갑니다. 주제가를 나즈막히 합창하며 콘서트장이라면 앵콜을 불렀을 듯한 분위기를 연출했던 에반게리온 극장판과는 정말 극과 극이더군요.

덕분에, 영화 보자고 한 그녀에게 저녁은 잘 얻어먹었지만요^^

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극작법(혹은 시나리오 작법)을 조금이나마 공부하셨던 분은 알겠지만, 영화나 연극 등, 모든 종류의 드라마(TV드라마를 얘기하는 게 아닙니다;;)를 구성하는 데에는 일종의 "공식"이 있습니다.

"주인공"은 이루어야 하는 어떠한 목적이나 과제를 가지고 있습니다. 그런데 주인공의 목표 달성을 방해하는 "반동인물"이 존재합니다. 그리고 그 반동인물로 인해 주인공은 어떤 종류의 "갈등"을 겪게 됩니다. 그 갈등을 극복하고 목적을 달성하면 희극이 됩니다. 그 갈등에 좌절하고 목적 달성에 실패하면 비극이 됩니다. 이게 약 3,000년 가까이 존재해 온 드라마의 공식이지요. 너무나 간단하지만, 따져보면 대부분의 영화나 연극, 드라마들이 이러한 구조에 충실합니다.

그런데, 최근 몇십년동안 영화와 방송이라는 매체의 출현으로, 과거보다 수십배나 많은 드라마들이 양산되게 됩니다. 회사에서 점심 메뉴를 일주일만 통일해도 질리듯이, 사람들도 공식화된 드라마의 구조에 질리게 되고, 점점 더 새로운 것을 찾게됩니다. 20세기(그래봐야 10년전이지만)까지만 해도 전통적인 방식의 극예술을 재미있게 보던 대중들이, 하나둘씩 지루해하고, 새로운 형식을 요구하게 됩니다.

더군다나 인터넷의 발달은 이 흐름을 더욱 가속시킵니다. Dog나 Cow나 영화평론가랍시고 블로그와 커뮤니티에 영화평을 올려대는데, 웃긴 건 그게 완전히 흘려들을법한 쓰레기같은 얘기들은 또 아니었단 거죠. 이야기를 만드는 사람들, 특히나 드라마의 공식을 가장 충실히 따라 온 헐리웃 블록버스터의 작가들은 긴장하게 됩니다. 새로운 형식. 그게 필요한 거였지요.

그래서 작가들은, 기존의 공식에 충실하면서도 그 공식을 살짝 비틀어낸 블록버스터들을 만들어내기 시작합니다. 그리고 개인적인 생각으로, 그 정점에 서 있는 영화중 하나가 "다크 나이트"같은 영화입니다. 주인공인 배트맨은 개에게 물리고 복근으로 총알을 튕겨내며 갖은 고생끝에 조커를 막아내고 고담시민들을 구해내지만, 그것을 위해 필연적으로 구원자로서의 정체성을 스스로 부정합니다. 고담 시민들은 배트맨에게 저주를 퍼붓습니다. 자신들이 저주하는 존재에게 구원받은 줄도 모르고 말입니다. F1에서나 볼 수 있는 광폭타이어를 단 오토바이를 탄 채 쓸쓸히 어둠속으로 사라지는 배트맨의 뒷모습이 사라지며, 감독은 관객들에게 우리가 생각하는 선과 악의 의미에 대해 진지한 고민을 던집니다. 그래봤자 블록버스터 주제에 말이죠. 내러티브를 공부하는 사람이라면 무릎을 치며 경탄할만한, 참으로 탁월한 이야기의 결말이 아닐 수 없습니다.

영화제작자들은 이렇게 생각합니다. "그래, 예전처럼 하면 안 되는구나. 새로운 게 먹히는 세상이 온 거야."

그런데 사람들은, 새로운 형식을 요구하면서도, 그것이 지나치게 새로우면 외면합니다. 이게 뭐야? 하고 말이죠. 변덕스럽기 그지 없죠. 그리고, 제가 생각하기에 "노잉"은 바로 그런 영화입니다.


2차 경고 -> 여기서부처 스포일러!!


일단 주인공은 니콜라스 케이지가 맞는 것 같습니다. 그런데 반동인물은 딱히 떠오르지 않습니다. 메신저들을 반동인물이라 하기엔, 그들이 주인공의 목적 - 파멸의 위기에 처한 인류를 구원하는 것 - 을 방해하는 것이 아니지요. 현대극에서 꼭 등장하는 로맨스조차 끼어들 여지가 없습니다. 결말은 더 황당합니다. 케이지 형님은 죽음이라는 자신과 인류의 운명을 순순히 받아들이고, 아이들에게서 희망을 찾죠. 아이들은 우주선을 타고 외계로 가, 새로운 지구의 아담과 이브가 됩니다. 그럼 아이들이 주인공이었나요? 이쯤되면 관객들 머릿속엔 어느 인터넷 사이트 댓글에서 자주 보이는 표현이 떠오릅니다. "이건 뭐 병X도 아니고..."

전성기가 지났다지만 케이지 형님 몸값이 한두푼도 아닐테고, 정확히는 모르지만 그 어마어마한 특수효과들을 감안하면 수백억은 들였을만한 영화입니다. 우리나라보다 훨씬 더 규모도 크고 그만큼 까다로운 헐리웃 시장에서 기획되어 만들어진 영화 시나리오가 이런 것을 보면, 헐리웃 작가들이 얼마나 많은 고민을 하고 있는지 짐작이 되면서, 그 고민이 안스럽기도 합니다.

그런데 조금 지나서 생각해보니, 이건 안스러운 게 아니라 부러운 게 아닌가 하는 생각이 듭니다. 충무로에서 이런 시나리오를 내밀었다면, 대체 누가 투자를 했을까요? 그러니까, 이건 일종의 실험같은 겁니다. 한국의 자본엔 실험이 없습니다. 실험은 위험하니까요. 물론 헐리웃의 전세계적인 배급력으로 인해 웬만하면 손해를 보지 않는 구조를 믿은 까닭이 크겠지만, 이러한 "실험적 블록버스터"에 이렇게까지 투자가 되어지고, 지구 반대편에 있는 조그만 나라의 극장 스크린까지 뒤덮을 수 있는 그들의 환경과 자본과 베짱이 부럽다는 생각이 듭니다.

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영화가 재미없다보니 자꾸 딴 생각만 드네요. 남에게 추천하기 미안한 영화, "노잉"감상평이었습니다.