- 거짓말 거짓말 거짓말 (2013년, from 고독의 의미 / 작사 작곡 이적)



: 작년에 개인적인 연애 실패 이후 가장 나의 상황과 맞아서 듣는 내내 심장이 쿵쾅거렸던 노래였다. 이별의 상황을 '놀이공원에서 엄마를 잃은
아이'의 심정으로 비유해서 가사를 썼다고 이적은 말했다. 마치 이별 후 친구에게 술잔을 기울이며 털어놓는 노랫말처럼 꾸밈없이 쓰여져있다.
후반부 전까지 에코가 많이 들어간 피아노로 소리의 공간을 채웠고 연주도 섬세하게 하고 있다. 자칫 심심할 노래가 됐을뻔했지만 그는
다시 좋은 노래를 만들었다. 이적에게 정말 오랜만에 공중파 가요 순위 프로그램 1위를 안겨준 곡이다.




- UFO : 패닉 (1996년, from 밑 / 작사 작곡 패닉)



: 패닉을 스타덤으로 올린 달팽이의 히트와 정반대의 노선으로써 그들의 2집은 만들어졌다. 전작 왼손잡이에서 그들만의 공격성을
2집 '밑'을 통해서 노골적으로 들어냈다. 그 공격이 '들리게끔'하는 좋은 멜로디와 번뜩이는 창의성 둘 다를 잡은 곡이 UFO였다.
기괴한 분위기로 시작하다가 난데없이 신나는 밴드 음악으로 진행된다. 그후 '날아와 머리 위로'라는 강력한 훅을 뻗는다.
그리고 데뷔 때부터 들은 '포스트 서태지'의 이야기가 과장이 아님을 스스로 증명해내었다. 물론 이후의 음악 노선은 서로 많이 다르지만.




- 뿔 : 패닉 (1999년, from Sea within / 작사 작곡 이적)



: Queen의 프레디 머큐리가 연상되는 작곡 스타일의 노래다. 밝은 소곡의 '뿔'은 누구나 지니고 있는 컴플렉스를 뿔이란 단어로 비유해서
결국은 긍정적 마인드를 설파한다. 그리고 그 말들이 지루하지 않게, 누구나 한 번 들으면 공감하고 귀를 땡기는 노래를 입혀 전달한다.
어려울 수 있는 이야기를 쉽게 이해하도록 한다는 건 진짜 '어려운' 일인데 패닉의 이적은 그걸 참 잘했다.
영상은 콘서트 클립을 첨부했는데 원곡보다 더 간결하면서 깔끔하게 편곡했기에 더 선호한다. 패닉은 여러가지 비범한 노래들이 즐비했다.




- 빨래 (2010년, from 사랑 / 작사 작곡 이적)



: 개인적으로 피아노를 사용했을 때 이적의 노래가 잘 쓰여지는 것 같다. 빨래 역시 피아노로 도입부를 만들고 후반으로 갈수록
오케스트라와 밴드 사운드를 이용해서 '난 어떡해야 할까요'란 감정을 전달하고 있다. 가수들의 노래 실력이 점점 느는 경우와
갈수록 퇴보하는 경우 두 가지가 있는데 이적은 전적으로 전자의 경우다. 그 목소리의 완성이 3집 이후라고 생각하는데
빨래에서 그의 보컬은 호불호가 갈리지 않을 정도로 감성적이면서 깔끔한 연주를 하고 있다. 빨래로도 발라드가 만들어짐에 신기하기도 했다.





- 미안해 : 패닉 (1999년, from Sea within / 작사 작곡 이적)



: 이별이라는 상황은 인생에 있어서 참 흔한 일이다. 그 누구와의 이별이든 간에. 그 '떠남'에 대한 이야기를 담백한 노랫말로, 하지만
깊은 감정으로 노래한 곡이 '미안해'다. 3장의 앨범을 만든 후 4집이 나오기까지 오랜 시간이 걸렸는데 그 상황을 암시하는듯 하다.
중반부 이후 같은 멜로디를 옥타브만 다르게 하여 두 멜로디를 노래하는데 이 방식은 같은 앨범 수록곡 '내 낡은 서랍속의 바다'에 똑같이
사용되었다. 이적은 패닉 3집 이후 본격적으로 사랑 노래를 위주로 만들게 되었고 그 첫 뿌리는 '미안해'가 아닐까 생각한다.




- 같이 걸을까 (2007년, from 나무로 만든 노래 / 작사 작곡 이적)



: 앨범 첫 곡 '노래'에서 음악을 찬양하고 '다행이다'로 사랑 고백을 하더니 마지막 전 트랙 '같이 걸을까'에서 따뜻한 위로의 손길을 전한다.
'피곤하면 잠깐 쉬어가' 라고 건내는 짧은 한 마디가 백마디 말만큼의 위무를 해준다. 별다른 후렴구 없이 초반부와 브릿지 부분이 인상깊게
남는 것도 이 곡의 독특한 느낌이다. MBC 무한도전에 잠깐 삽입되어서 많은 사람들이 알게 되었고 어느새 그의 대표곡에 스리슬쩍 끼게 됐다.




- 정류장 : 패닉 (2005년, from 패닉 4집 / 작사 작곡 패닉)



: 이적이 만든 많은 사랑 노래 중에서 가장 탄탄한 구성을 갖고 있는 곡이라고 생각한다. 이적이 본인의 어머니를 생각하고 만들었다는
정류장은 밖에서 자식을 기다리는 어머니를 본 아들의 찰나적 심정을 가사로 풀어냈다. 단순히 연인의 만남이라고 생각했었지만
저 사실을 알게 된 후 더 애착이 가게 되었다. 더욱 좋은 것은 이적과 김진표가 서로 다른 이야기를 하고 있다는 점이다.  
이적은 어머니를 본 순간의 감정을 얘기하고 있고 김진표는 그 후 머리 속으로 곰곰이 생각하는 회한과 다짐을 담담히 읊조리고 있다.
이후 버스커버스커가 재편곡하기도 했지만 원곡의 감성이 많이 훼손되어서 그리 좋아하진 않는다.




- Best 3. 그 어릿광대의 세 아들들에 대하여 : 패닉 (1996년, from 밑 / 작사 작곡 패닉)



: 기괴함과 예술성 그리고 섬뜩함까지 동시에 갖춘 이적의 수작. 전 트랙 '어릿광대'에서 조율하고 있는 바이올린 소리에 김진표의
내래이션으로 어릿광대의 죽음을 묘사했다. 그리고 남은 세 아들이 마을 사람들에게 복수하는 내용을 담고 있다. 현악 악기와 밴드 음악이
조화를 이루다가 후렴구는 동요같은 멜로디에 사물 놀이 소리까지 추가했다. 리듬도 가요에선 찾기 어려운 독특함을 지니고 있다.
김진표의 후렴 직전 랩과 그 부분의 노래 전개가 다소 어색한 점 등 완성도 면에서 대단한 명곡은 아니나 그의 창의성이 찬란하게 빛나는 노래였다.




- Best 2. 내 낡은 서랍 속의 바다 : 패닉 (1999년, from Sea within / 작사 작곡 패닉)



: '서랍을 열어보니 추억이 들어있더라. 그걸 가사로 썼다.' 남들은 쉽게 지나갈 수 있는 일상의 편린을 노래로 만드는 건 이적만한
사람이 없었다. 도입부 피아노의 멜로디는 그가 만든 최고의 선율이었고 '바다'를 표현하는데 가장 적합한 사운드를 들려주기도 한다.
따뜻하면서 황량하며 광활함을 이보다 더 잘 표현할 수 있을까. 패닉, 긱스, 카니발 그리고 개인 앨범까지 정말 다양한 색깔과 각기 다른
장르의 음악을 만든 그의 한계가 어디까지일까 의문이 들기도 했다. 하나 아쉬운 점이라면 엔딩. 뚝 하니 끊어버리는 종료가 아닌
서서히 페이드아웃되는 엔딩으로 음악을 표현하는 것이 좀 더 낫지 않았겠나 생각해본다.





- Best 1. 말하는 대로 : 이적 & 유재석 (2011년, from MBC 무한도전 서해안 고속도로 가요제 / 작사 작곡 이적 유재석)



: 단일 앨범으로도 서해안 고속도로 가요제는 좋은 곡들이 넘쳤다. 그렇게 성황리로 끝난 가요제의 에필로그는 쳐진 달팽이의 두 번째 노래
'말하는 대로'였다. 20대에게 주는 어른들의 메시지를 엄한 가르침이 아닌 자신들의 20대를 보여줌으로써 용기와 희망을 전달한다.
메인 보컬 유재석은 일반적으로 노랠 잘하는 사람은 아니었지만 그의 진심이 오롯이 담겨있었기에 기술적인 부분은 전혀 중요하지 않았다.
TV프로그램을 보면서 생에 두 번째로 울게 만든 곡이기도 하다. 앨범 버전보다 라이브 버전의 유재석 노래가 더 좋았기에 그 영상 클립으로 올린다.





자리가 없어 못넣은 노래들 : 달팽이, 왼손잡이, 그대랑, 혀, 냄새, 강, 숨은 그림 찾기, 보조개, 태풍, 순례자, Rain, 거위의 꿈, 축배, 다툼, 내가 말한 적 없나요, 하늘을 달리다, 그땐 미쳐 알지 못했지, 기다리다, 다행이다

다음 편은 이적에게 '삼촌'이라는 곡을 받았던 아이유 편입니다.